金星是傳奇舞蹈家，是因為在她的身上確有太多地傳奇經歷：9歲便考入沈陽軍區歌舞團，首創男子足尖舞，中國內地第一位獲得美國藝術研究全額獎學金之人，1995年在北京醫科大學整形外科醫院做變性手術，實現了由男人到女人的轉換，成立金星現代舞團(這是中國內地目前惟一的私人現代舞團)，2004年《上海探戈》赴歐洲巡演，引起轟動……太多太多的傳奇都源于金星，源于她對舞蹈的執著與熱愛。 現而今，已經沒人再去關注金星曾經的性別，而只是將全部的視線都集中在她的舞蹈、她在舞蹈時所表現出的魅力上。 金星9歲開始跳舞，發現古典舞的表演方式更多在面部表情上，這是最令她討厭的。19歲去廣東舞蹈學校現代舞實驗班，開始跳現代舞，金星覺得終于可以用身體說話了，突然解放了。現代舞教給人對自由的認識，不是社會給你多大釋放的自由，而是內心的張力能不能給思想、想象、抒發的自由。 金星說"現代舞也有規范，就是自我對美的認識。我是在24歲才明白舞蹈和我的關系的。那天晚上在歐洲演出，我在化妝間化妝，突然像有誰在我腦子里敲了一下--悟了，一瞬間的事情。從前我是被動地按程序完成舞蹈，那天我突然感到可以享受和駕馭它了。那場舞是《白風》，我從舞臺這個地方走到那個地方，完全沒有動作，觀眾也在入神地領會。所以，現代舞是包括一個人的生命內涵的，可以跳到死為止。我在美國看我的老師跳舞，你不會妄求他的肢體像28歲的小伙子那樣，因為他的舞是用生命訴說，不是用動作在解釋。"
金星評舞蹈界三誤區：學校變味演員“夭折”早 作為中國現代舞的先鋒者，金星一向以直率和果敢著稱。在東方藝術中心舉辦的“古典芭蕾與現代舞對話”免費講座中，談及如今中國舞蹈界的誤區，她的點評一針見血。 誤區一：喜歡“看故事” 看現代舞，不用看明白 “看不懂，不知道在講什么。 ”這是大多數中國觀眾對現代舞的第一印象，較之故事性強、情節曲折的《天鵝湖》等古典芭蕾，現代舞算不上是“討好”中國觀眾的舞種。 對此，金星的評價一針見血：“國內的觀眾喜歡看故事，但記住，現代舞永遠不會像戲劇、電影那樣讓人看得特別明白，可能我去看一個現代舞，也會說‘沒看明白’，但這不要緊，舞的魅力在于‘能打動你’，而不是‘看懂故事’。”金星舉例說，自己曾排演過《海上探戈》，構思來源于《雷雨》中繁漪與老爺、周萍、小兒子三個男人之間的糾葛，中國觀眾由于對《雷雨》的故事了如指掌，演出現場反響不錯，可在后臺，金星遇到一個外國觀眾，這位熱情的舞迷說：“我明白，你的這個舞蹈是表現一個女人與上海的過去、現在和未來交織。”乍聽之下，金星愣住了，她沒想到居然有人如此解讀這部作品，但細想，這樣的解釋也并非毫無來由，她笑著對這位外國觀眾說：“你的理解沒錯。”
誤區二：一過30歲就不能跳了 中國舞蹈演員“夭折”得太早 在中國人的傳統觀念中，40歲的金星仍然活躍在舞臺，幾乎是個奇跡，但她不這樣認為：“中國舞蹈演員‘夭折’得太早了，就連一般學舞蹈的都認為18歲－23歲是黃金期，過了30歲根本不能跳了，但你看看國外的演員，最最黃金的年齡其實是在28歲－38歲。” 金星指著坐在一旁的上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗說：“像她這個年齡段，是舞蹈家最爐火純青的時光。因為閱歷有了，一抬頭、一眼神，都是年輕演員要學六七年才能達到的境界。”讓金星感到遺憾的是，目前很多正值“黃金時段”的舞蹈家，卻因種種原因離開了舞臺表演，在她看來，這真是中國舞蹈的一大損失。
誤區三：學舞熱 有些舞蹈學校變味了 面對現在遍地開花的各類舞蹈學校，金星直言，不少已經“變味”了，“一些學校不是看你自身有沒有這個條件，而是開出高價，你有錢就能去。學校師資也存在問題，好的老師要不就去搞創作了，要不就成為獨立舞蹈家了，留在學校教書的也常常不安心，可能還在校外搞‘兼職’，擔任一些課程指導。” 金星坦言，很多人都勸他，不如在上海開個舞蹈學校，她一直有所顧慮，沒敢答應：“我不想‘掛羊頭，賣狗肉’，現在我沒時間，不可能親自上課，等哪天我有時間真能與學生面對面了，我才會考慮在上海開個舞蹈學校。” |
