延伸的意義——芭蕾基訓課中動作的點線結合與音樂的關系 作為一名從事舞蹈鋼琴伴奏的老師，筆者發現學習舞蹈的學生跟其他孩子相比有著較好的樂感，這多半緣于環境的熏陶——在他們的學習生活中，音樂無處不在。作為舞者，要讓肢體語言與音樂融合，需要有較高層次的音樂理解力和表現力，如何把對音樂的理解與感悟融入到舞姿中，從而達到完美、和諧、統一，筆者認為應從最基礎的舞蹈基訓課做起，從小培養習舞者的音樂修養。因此我們要在課堂中指導學生用心靈聆聽音樂，然后用舞蹈動作再現音樂。 舞蹈與音樂就像一對關系密切的姊妹，相輔相成，雖屬不同的藝術門類，卻在技術上和意識形態上，有許多相似之處。以芭蕾基訓和鋼琴演奏為例：芭蕾基訓課上，老師都特別強調腳底的感覺，講究腳尖的延伸；強調將重量放到腳底，用腳背帶動整條腿，使大腿肌肉放松，以免大腿根發胖、變粗。這些是舞蹈的技巧。無獨有偶，在鋼琴演奏技巧中也注重指尖的站立和延伸。只有指尖站穩才能放松手腕、手臂，以達到手指的靈巧自如。芭蕾舞基訓是一門十分科學的形體訓練，它在一系列長期的形體活動中形成良好的肌肉形態。如果我們把上述的“腳尖”等幾個身體的末梢看成一個“點”，那么通過這個點帶動肢體的運動就形成了舞蹈動作的線條。芭蕾基訓正是沿用了這個點、線的結合來訓練形體的。音樂中，節奏和旋律是兩個非常重要的元素，它們與舞蹈中的點和線相對應：音樂中的節奏對應舞蹈動作的點，旋律則對應動作的線條。我們通過研究音樂與舞蹈點和線的對應關系，來指導學生聆聽音樂，從而更好地表現舞蹈。 在基訓課中，舞蹈老師對每個動作的講解都要涉及其路線，即動作的起點和終點——這兩個點總是和音樂的節奏點對齊的。老師會告訴學生注意聽音樂節奏，動作的點要和節拍點相吻合。以擦地這個動作為例：老師提醒學生注意思考腳尖（或腳跟）的運動方向，讓動作的起止與音樂的節奏點相對應，這樣將學生的注意力引到腳底，解放大腿肌肉，將節奏準確地體現在舞蹈中，不僅統一了動作，而且通過對節奏的關注，更好輔助學生加強對舞蹈技術的掌握。這就是音樂節奏點與舞蹈動作中點的結合，而要做到這點首先需要讓學生“預知”音樂，即先有內心節奏才有動作體現。要讓動作的起點、終點與音樂的節奏點統一，到了節奏點動作也同時到位，不能聽見音樂才開始做動作，否則就晚了。要在思想上先有準備，思維要在行為之前，這就是“預知”音樂。蘇聯一位著名的芭蕾舞蹈家曾經說過：“我總是在音樂前做動作，這樣，動作才能與音樂很好地吻合在一起。”這就是說，要讓音樂節奏與動作中的點相一致，舞蹈者做動作時就得“提前一點”。舞蹈老師總是強調“內心要先有節奏”，“要搶在節奏之前做動作”，經常說“搶一點”，就是這個道理。其次，隨著學習的深入，訓練學生適應復雜的節奏變化，提高他們的節奏感。音樂的節奏訓練步驟與舞蹈基本訓練步驟是一樣的，節奏。 從簡單到復雜，動作從單一到繁復。音樂的節奏訓練通常是通過細分來達到更加準確的，而舞蹈動作的訓練也是同樣道理，低班八拍完成一次擦地，漸漸四拍完成、二拍完成??通過一次次的節奏細分，加快動作的頻率，訓練肢體的靈活性。因此，動作中節奏的體現越來越復雜，需要有一定的節奏感，甚至是嚴格的節奏訓練才能達到。 節奏可以統一動作、幫助學生更好地掌握技術要領。但如果一味地強調動作的點，而忽略了舞蹈動作中線條的體現，就如同沒有生命力的音樂，呆板、生澀。音樂中的旋律是優美的，如同舞者曼妙的身姿。舞蹈中動作的起伏如果與音樂合拍，無疑如魚得水、錦上添花。如果說前面所提到的節奏與點的結合，更多的是強調舞蹈者要跟上音樂步伐的話，那么這里就應該由音樂來跟隨舞蹈者。首先，音樂應力求與動作同呼吸，共起伏。這里以芭蕾基訓中的蹲為例：舞蹈動作中有快有慢，它們可能四拍完成一次蹲，可能兩拍，甚至一拍。而這時音樂就要“遷就”動作的變化，如果四拍完成一個動作，音樂就要四拍一次呼吸。音樂中的句法應受到舞蹈動作線條的影響；其次，情緒的表達應力求統一。舞蹈中線條的起伏表達了舞蹈的情緒，這又與如何處理音樂旋律息息相關。以動作控制為例：它的動作性質比較抒情，每一組動作的組合就如音樂中的每個句子，它們有一定的邏輯關系，可以是漸進的、對比的。這時可將音樂旋律的情緒處理、強弱變化與舞蹈動作線條的表達相結合，達到節奏的統一；再次，旋律風格應與動作性質統一。芭蕾基訓中的每一個動作都有其不同的性質特點，如一位擦地較平穩、規整，而五位擦地就帶著一點脆勁，應當說，動作是選擇不同音樂風格的依據，音樂旋律應與每個動作一致。所以，引導學生仔細聆聽音樂旋律的呼吸、情緒、風格，讓音樂的旋律感染舞蹈者，使其線條更流暢，動作富有激情。 以上分別論述了音樂和舞蹈中的點和線，其實在實踐中它們是結合在一起的。點的延續產生了線條，線條的形成必有起止，所以在舞蹈教學中突出音樂的節奏與旋律，并將其融入動作的講解中是很關鍵的。學生入學伊始，在講解單一動作時就應強調這一點，使其形成良好的聽音樂的習慣，這也是提高學生樂感的必要手段。以剛開始學習小跳動作為例，在簡單的分解動作練習中，雖然有許多的技術要點需要掌握，但提醒他們借助音樂節奏來統一動作是必不可少的。小跳的重拍在下，如果第一拍的后半拍起跳的話，我們可以要求學生將第二拍準確地踩在腳底下。同時要求他們根據音樂歡快、彈性的旋律特征，用情緒指導動作的表現。隨著教學的深入，老師對音樂要求會更加復雜，學生對音樂的表達就會更加自如、準確。因此，叫學生聽音樂要注意兩個方面的問題，即如何讓節奏點與動作吻合和如何讓音樂的旋律指導動作而產生美感。 舞蹈課堂不是簡單地叫學生要聽音樂，而是要引導他們如何去聽，如何分辨音樂的節奏與旋律，幫助學生實現對動作的掌握。在課堂上可以盡量。 使用一些“音樂化”的語言，比如“將重拍踩在腳底下”、“將節奏貫穿在動作中”——我們可以讓學生在音樂的前奏里就進入角色，將表演融入音樂。在舞蹈課堂上提醒學生聆聽音樂的節奏和旋律，它能指導其肢體的運動，同時幫助領會動作的要領，音樂是舞蹈老師的好幫手，舞蹈課堂脫離不了音樂，而在強調音樂時，一定要兼顧節奏和旋律，將其與動作的點和線結合，達到音樂和舞蹈的統一。 總之，音樂與舞蹈的結合是一個值得研究的課題，舞蹈動作中的點、線與音樂節奏、旋律的結合只是它的一個方面，但如果運用得當，相信會給舞蹈教學帶來事半功倍的效果。節奏在舞蹈中似乎更多地涉及了舞蹈中的“技術”問題，而旋律則是“感覺”問題，它們是舞蹈教學中兩個重要的方面。讓我們引導學生聆聽音樂，從而賦予舞蹈以生命力和想象力 |
