作者：金山
中國的青少年從來沒有像今天這樣普遍、熱烈地喜愛一門舞蹈藝術，無論男生女生、城市鄉(xiāng)村、中學大學、北派南風的差異，也不分性情體質、知識能力、生活水平的不同，只要是十幾歲的年輕人，多半熱衷于這種舞蹈。相當多的孩子積極、努力地學習，并在街頭巷尾廣場校園自豪地展示。不用多加說明，你肯定已經(jīng)猜到，這門舞蹈就是街舞。青少年對街舞的熱情引發(fā)了從文化藝術到商業(yè)廣告對街舞的大量應用。我們看到，在許多知名藝人，如周杰倫、陳小春、蕭亞軒、溫嵐的音樂錄影帶中，街舞少年的英姿頻頻出現(xiàn)。Nike、李寧、第五季、匯源、金蒂、Nokia等品牌的商業(yè)廣告業(yè)使用了街舞造型，頻頻轟炸年輕消費者的視覺。2003年初北京人民大會堂上演的舞劇《巴黎圣母院》中，應用了大量街舞動作，形成獨特的文化風景。 二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功于街舞以及整個嘻哈文化在世界范圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡回演出走遍美國，走到法國和英國，并且在1984年來到日本。到了九十年代，作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發(fā)展起來。1990年德國舉辦了第一屆“Battle of the Year”街舞比賽，現(xiàn)在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創(chuàng)造力，很快便掌握了并發(fā)展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、臺灣等周邊地區(qū)。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。 為什么街舞會如此流行，一方面，街舞是誕生在美國黑人貧民區(qū)的民間舞蹈，它所誕生的環(huán)境充滿了競爭和對抗。一個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存，他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此，競爭性成為街舞與生俱來的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的傳統(tǒng)，他們沒有一定之規(guī)，隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放，使他們積攢了豐富的肢體語言，在我們仍在驚奇和不解的時候，他們已經(jīng)創(chuàng)造出一個龐大的舞蹈體系――街舞。所以，自由表達是街舞的另一個特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通過創(chuàng)新的動作來贏得比賽。對于舞者來說，思想越自由創(chuàng)造力越豐富，創(chuàng)造力越豐富就越能贏得比賽，競爭與自由的特性在這里被統(tǒng)一起來了。張揚個性，表達自我，勇于接受挑戰(zhàn)，創(chuàng)造人所不能，這是街舞的精神內涵。它符合青少年群體的心理和生理特點，因此得到全世界青少年的歡迎。 另一方面，作為嘻哈――這個時尚文化的一個重要組成部分，街舞隨嘻哈在全世界的風靡而受到青少年的歡迎。“嘻哈教父”阿弗里卡班巴塔（Afrika Bambaataa）說：“嘻哈代表整個文化，饒舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服裝和語言也是嘻哈文化的一部分。霹靂舞、b-boy、b-girl，你的行為、走路、模樣、說話方式，這都是嘻哈文化。還有音樂，嘻哈音樂來自各色人種，不論什么樣的音調和節(jié)奏，這都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素簡單的結合體，近40年的發(fā)展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇于挑戰(zhàn)的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗舞、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的具體表現(xiàn)，所有這些東西有機地結合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活于其中的人都在不斷地探索和提高其中一種或幾種技藝，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。反觀我們自身，追根溯源20年來我們的流行文化幾乎都來自美國，面對以強大的經(jīng)濟和解放的思想意識為后盾的嘻哈文化，全世界的青少年沒有道理不為之趨之若鶩。 街舞是門年輕的民間舞蹈，它有其自身的審美。去了解它，才會知道它的美，才會使用它使我們的生活更美。健美操和街舞具有本質的區(qū)別：作為一種體育運動，健美操是以塑造形體美為目的的，除了與音樂沒有什么必然的聯(lián)系之外，它的一切動作要求符合人體自然運動形態(tài)。在健美操運動里面，一切反關節(jié)的動作都是被嚴格禁止的；街舞是舞蹈藝術，它沒有任何的“物質的”目的，它與音樂緊密結合。總的來說，街舞的動作特點是：突破人體極限，創(chuàng)造人所不能。對于傳統(tǒng)舞蹈而言，街舞的動作是非常奇怪的，許多動作是不可思議的或是違反人體生理運動形態(tài)的，比如霹靂舞中的頭轉以及其他大量反關節(jié)的動作。許多人會認為這是不和諧的，無從判定它的審美取向在哪里。但是，街舞者正是通過這樣的“不和諧”動作來表達個性，傳遞“我能，你不能”的信息，彰顯個人價值。不和諧的單一動作經(jīng)過街舞者的連接，在音樂的節(jié)拍中流暢地表現(xiàn)出來，也會變得和諧了。因為街舞者的一條準則是：盡可能地做出不可思議的動作，但要讓人感到非常自然，并非刻意而為之。而新派街舞由于混雜許多傳統(tǒng)舞蹈元素而變得柔美和靈活，但是對身體的各種扭曲、變形、折疊的把握和控制，仍然是跳好街舞的關鍵。街舞的許多動作都來自模仿，街舞者對自然、對動物、對人的各種社會活動和工作狀態(tài)的模仿甚至創(chuàng)造出整個舞蹈風格來。據(jù)說鎖舞最初就是對武術中雙截棍套路手部動作的模仿；布加洛舞的著名動作“老人”（Old Man）是對老人走路形態(tài)的模仿；動畫舞（Animation）是對動畫人物動作的模仿；戰(zhàn)斗步是對打斗的模仿……還有一種模仿是舞者對自己思想意識的模仿。最優(yōu)秀的舞者是以思想跳舞，而不是以動作跳舞，他的動作是在完成他頭腦中的某個想法。這才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。 從美國到中國，街舞的發(fā)展坎坷曲折，度過了30多個年頭。街舞在日本已經(jīng)創(chuàng)造了一次又一次的輝煌，令美國人刮目相看；街舞在韓國成為全民運動，在世界上拿回一個又一個冠軍，在中國也正處在萌芽發(fā)展中。青少年文化是最有活力、最有發(fā)展前途的文化，幫助開發(fā)它的商業(yè)價值，使它能夠向著正確的方向自我良性地發(fā)展下去，最終形成一個蓬勃的健康的青少年文化市場，令其中所有人皆受裨益。 （編輯：林青）
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