目前，就一些專業舞蹈培訓單位來看，過去那種單一專業型模式，統一型教材，畢業出純專業的人才，以顯得落伍，不實用。現在各單位團體也根據實際不同情況，采用了不同的訓練方式。 （1）“純一型”（即以芭蕾，或古典舞訓練為主）；（2）“混合型”（把桿上芭蕾為主離把以古典舞為主，或在訓練內容上一半對一半）；（3）“互補型”（即訓練以芭蕾為主，另開設身法課，或其他課目進行調劑）就此三種方式內容來看，“純一型如訓練目標明確，與所需專業對口，可謂對癥下藥了。如面向一般省，市地區一級的歌舞團體（群藝館）等單位。那么，這種訓練方式內容，就值得考慮。因為，我們已經清楚地看到過去那種”所學非所用“及”頭腦簡單，四肢發達‘舞蹈匠人，已不能適應當代人才市場需求”。因此，必須對舞蹈培訓的方式，內容進行大膽的“變革”，必須對學生進行全面的素質及能力培養。科學家范曼曾說過：“我們每次陷入僵局，都因為我們用的方法和以前用的方法一個樣......”。 隨著改革開放深入發展，中西方文化互相碰撞，吸收，交融。舞蹈藝術也不例外，就舞蹈表現風格各異，也是展示各自不同的人文，風俗，情感的。從舞蹈訓練動作來看，也決非是單一技巧和力量的體現，同樣也是別具風格特色的。因此，在訓練課堂上，棉隊如同一張白紙的“孩子”的第一筆將是怎樣描畫，著上什么樣的色調，是非常關鍵的。因為，中國古典舞蹈出現的“擰，徹，曲，圓”與芭蕾的“開，蹦，直，立”外型特點不同之外，其舞姿的表情達意與音樂節奏，也各有異味。我們發現，以芭蕾訓練為主的孩子，常習慣與八字步走路，也常有撇腳站立的習慣，學跳民間舞時，雙膝曲伸不協調，表現力差。平時聽慣外國音樂節拍的孩子，咋一聽到民族音樂往往手忙腳亂，舞不起來。另外，古典舞和芭蕾舞在彈跳，起法節奏上，是不同的。芭蕾起跳重拍在下，弱拍在上，古典舞起跳重拍在上，弱拍在下。我們還注意以芭蕾訓練為主的孩子，在改學古典舞過程中，常常自覺不自覺地出現芭蕾手形，及“味兒”。所以，在訓練中，不注意教材的選擇，不注意動作風格的統一，勢必造成彼此牽制，互相干擾的結果。 |
