如何編排出出色的街舞？ 技巧一、難度選定；要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。 技巧二、了解音樂；首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什么樣的情節。 技巧三、分析音樂；你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡等。 技巧四、路線設計；編排操化前先把自己要出現的路線或隊型設計出來。 技巧五、步伐設計；有了明確的路線，那么步伐自然可根據路線的方向來選擇步伐。 技巧六、手臂設計；步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現音樂的情緒 例如：主旋高潮時手臂操化設計可選用放射性的動作或難度動作，副旋平穩操化，過渡可選用地面過渡動作或難度等。
街舞風潮引發三大新趨勢 女性學員占據主流 由于人們看到的街舞表演大多是突破身體極限的扭曲、折疊等高難度動作，因此認為，青少年是學習街舞的主力軍，因為他們身體成長速度快、柔韌性好、對新事物有很強的吸收能力。其實不然，上至60歲-80歲的老年人，下至3歲-5歲的學齡前兒童均加入了學習街舞的潮流中。針對各個年齡段的人士，對其學習街舞的要求也有所不同，例如對于中老年人主要是達到合理、健康、安全的健身目的，對于白領上班族是起到釋放壓力、身心舒緩的作用，對于青少年則是盡可能地發掘和培養其成為專業舞者的潛力，而對于學齡前兒童重點是運用輕松歡快的方式培養對運動的興趣與節奏感。 街舞的力量、力度、陽剛更適合男性展現，安佳思娛樂舞蹈教室負責人、資深舞蹈教師遠藤烈士則表示，其實現在在街舞學習、表演中，女性所占比例遠遠高出于男性。隨著人們對街舞認識的加深，霹靂舞、機械舞不再是街舞的代名詞，更多的女性在街舞中同樣可以展現柔美、性感的一面。
由追求特技到追求快樂 一位街舞學員表示，他在大學接觸到了街舞，隨之即被街舞的活力、節奏感所吸引。隨著學習理解的加深，他認為，街舞的意義不再是時尚的外表、令人目眩的特技動作，而是對創意的追求、對內心世界的表達，如今街舞已經是他生活的一部分，即使不會成為專業舞者，可是學習的過程是快樂的。同時他也承認，剛開始家人對他不理解，可是他的堅持與熱情讓父母開始慢慢改觀。 街舞作為西方文化的“舶來品”，大眾對它的接納經歷了一擁而上——嗤之以鼻——理性面對的過程，再加上沒有中國本土文化豐厚土壤的培育，對街舞的認識經歷了從最初穿著打扮、言談舉止外在的模仿，到如今對街舞文化的理解與認可，現在全國各地舉辦的形式多樣的街舞大賽證明了這一點。 但是，由于缺乏政府政策性引導與文化機構的關注，影響到街舞在中國的生存空間，也使得街舞難登大雅之堂這一觀點根深蒂固，雖然一部分是文化差異造成的“先天缺陷”，但是良好的社會環境是可以彌補的，例如政府對街舞的認可與扶植、建立政策法規規范街舞培訓機構等。遠藤先生是將街舞表演搬上悉尼歌劇院的第一人，他說在以莊重、正統而著稱的悉尼歌劇院里，30人的團隊憑出色的表演征服了在場所有觀眾，這是他街舞生涯中最難忘的經歷。他說是街舞獨有的魅力讓他站在悉尼歌劇院的舞臺上，但是也離不開當地政府與民眾的支持。
街舞文化漸成氣候 在談及以街舞培訓打入中國內地市場時，遠藤先生表示街舞在20世紀80年代進入中國，短短20年的時間里，已經風靡大江南北，并產生一大批忠實愛好者，因此街舞培訓機構，尤其是正規、師資力量強大的培訓機構會受到青睞。雖然目前青少年是主要群體，但是隨著不同年齡、不同職業人群的加入，海歸人員與外國人士的不斷增加，必然會加快街舞在中國的發展，有利于街舞文化的傳播。 目前在街舞表演中不論是服裝、動作都可以看到與當地文化融合的痕跡，中國悠久的歷史文化不僅不會與街舞理念矛盾，反而可以為街舞提供源源不斷的創意與靈感。在未來5年里，街舞文化的發展必將會上一個新臺階，與之伴隨的是各類街舞培訓機構的“洗牌”與重新組合。商報記者袁芳王皓然 |
