（一）生活是創作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的產生也是源于生活，它是取之不盡、用之不竭。例如揚麗萍的舞蹈《雀之靈》既以美麗的孔雀為原形。
（二）積累舞蹈素材，豐富舞蹈語匯。 （三）積累多方面的藝術知識，豐富想象力：我們說的藝術想象，是基于實際生活之上的想象，隊舞蹈編導來說，是“生活積累”的升華，是一種發展了生活的形象思維，是是生活更理想化，更鮮明的再現藝術上的能力。 （四）如何繼承民族舞蹈傳統：不要單學藝術形式，采取拿來主義，要付出挖掘的勞動。 （五）繼承傳統的舞蹈的三種創作方式：1 加工整理，2 改編革新，3 借鑒創新。 所謂整理就是把仍在民間流傳的舞蹈收集起來，把已失傳的古代舞蹈“循蹤追跡”復原起來，經過去蕪取精的整理，搬上舞臺。改編是在原有民間舞蹈的基礎上推陳出新，使其內容、形式煥然一新。創新則使已民間舞蹈動作為創作素材，表現新內容，塑造新人物的作品。 二 舞蹈編導創作、排練的全過程。 （一）主題和題材：什么是主題？創作者要通過一個舞蹈作品表達什么中心思想，這就是作品的主題（或稱主題思想）。 用具體事物、生活情景去表現這個主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創作中可以先確定主題，再選擇題材。 （二）如何選擇題材： 1 什么是題材：就是編導在他所處的客觀現實生活中，經過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜復雜的種種生活現象，經過分析、選擇、加工，使它們構成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。 3 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現實生活中的各種現象，全部依靠舞蹈的自身表現手段，既用身體動作表達感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。 選材時還應注意：動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的，（如過去和未來，可用暗轉、倒敘等手法） （三） 構思腳本（舞蹈和音樂處理的文字結構），以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構思成舞蹈的藝術結構，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根本。 怎樣結構舞蹈腳本，這點在舞劇的創作中特別重要，從舞劇的結構說起，簡單來說，舞劇的結構可分為：1 引子或序幕：是劇中時代、環境和人物的引入。2 開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。3 發展：劇情展開的過程，這段占有的篇幅較大，情節需要有起伏、轉折方能精彩。4 高潮：是全劇矛盾發展的頂峰，它要激起觀眾最強烈的感受。5 結局：劇情發展的結果，它要最清楚的揭示主題思想、 三 舞蹈的結構 （一） 什么是結構：簡單說安排作品情節的方法就叫結構。 結構舞蹈時，時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等，否則結構出來的就不是舞蹈，而是歌劇、話劇。 (二)結構情緒舞時應注意的問題： A、組織情緒：是把舞蹈感情和情緒有層次的、有邏輯的、有發展的組織起來，創作一個完整的作品。 B、安排節奏：依據主題的意圖與思想感情的變化安排舞蹈節奏的變化。 C、舞蹈調度：舞蹈動作場面，調度必須有一個核心的全面規劃和布局。根據情緒的起伏、發展，節奏的變化，把動作和畫面組成一個嚴謹的舞蹈結構組織。 介紹幾種“情緒舞”的結構： A、三段體結構：（A-B-A）是借鑒音樂的三部曲式而來的。全舞的布局分為三段，A段與B段從情緒、節奏上形成鮮明對比。如：A段是跳躍的快板，B段就是相對平穩的中板或慢板，而A`則是A段的再現或有變化的再現。 B、二段體結構：（A-B） C、單段體：（A）（B），A：快，B：慢。 由上可以看出舞蹈編導在構思舞蹈腳本時，除了情節、場次（或段落）外，同時還要想好音樂和舞蹈的處理、布局。如：舞蹈中哪段情節用獨舞、雙人舞去表現哪段用情節性或表演性的舞蹈去表現，每段用什么舞蹈素材等。 （三）關于舞蹈中的音樂（創作舞曲） 作為綜合性的舞蹈藝術，音樂處在非常重要的地位，有了音樂，才有完整的好舞蹈，所以必須處理好與音樂家的合作。 （1）如何與音樂家合作：編導要把自己的創作動機和意圖、構思的過程直至素材的運用，人物形象和場面的設想，舞臺的氣氛和效果等，要非常認真的、帶感情的、繪聲繪色的告訴作曲者，使他好象看到了未來舞臺上出現的情景，產生共同的欲望和想象，同時也聽取他對舞曲創作的想法。要尊重作曲家的意見，在音樂寫成以后，不要隨意亂改和破壞音樂的完整性。 （2）編導和作曲者的合作中： A、在舞蹈總布局要求下，應充分發揮作曲者的想象力，保證舞蹈音樂的完整性。優秀的舞曲會進一步啟發編導的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。 B、可以和作曲者共同選擇音樂素材，（如采用哪種民族、哪個地區或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音樂形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主題、音樂等），這有利于音樂和舞蹈形象的一致，并且互相啟發。 C、對音樂的要求，要通過音樂的專業語言——“音樂表情術語”具體提出來，才能做到舞蹈與音樂節奏的吻合。 （3）如何利用現成音樂編舞： A、認真聽，分析音樂，做到盡可能明了原作意圖。 B、抓住音樂的主要基調（感情基調），選取適合此音樂表現的體裁，不要去解釋歌詞。 C、選擇適合此音樂主題的動作。
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