西班牙國家舞蹈團《舞之巴赫》1月13至15日上演國家大劇院

　　改變西班牙芭蕾的靈魂人物

　　提起西班牙舞蹈，人們最先想到的一定是激情似火的弗拉明戈，然而這個沒有芭蕾傳統的國度，卻因為一位大師級人物的誕生而在近20年內突飛猛進，備受世界舞壇的關注，他就是西班牙國家舞蹈團的前任藝術總監，也是就即將上演的《舞之巴赫》的編舞——納丘·杜阿多。

　　納丘·杜阿多是全世界當代芭蕾藝術最重要的代表人物之一。1990年，杜阿多應西班牙政府之邀回到祖國，出任國家舞團的藝術總監，他非常有魄力的將舞團的名字由“西班牙國家芭蕾舞團”改為“西班牙國家舞蹈團”。這樣舞團便可以名正言順地拋棄傳統芭蕾的沉重包袱，以其獨樹一幟的現代風格贏得了世界舞壇的關注，并且將全球“當代芭蕾”的創作水平提升到了一個嶄新的階段。

芭蕾大師與音樂名城的聯手

　　關于《舞之巴赫》的創作，在最初其實始自一次特殊的“城市之邀”。1999年德國魏瑪城市政府委托杜阿多為這座城市編排一個舞蹈，以體現這座城市的特別之處。當杜阿多接到這個邀請之后，一個名字立刻跳進了他的腦海——巴赫。“巴赫！這是我對于這個邀請唯一的回答！”杜阿多幾乎是立刻做出了這樣的答復。

　　雖然巴赫并非生于魏瑪城，然而這座城市對于他而言卻有著非同一般的意義，他的整個音樂生涯正是從這里開始走向成熟階段的，并且在這里度過了從23歲到32歲這一段人生的黃金階段，那時巴赫是魏瑪城的宮廷樂長，相當于今天的音樂總監，他在那里擔任指揮、管風琴演奏的職位并創作了大量康塔塔清唱套曲，可以說沒有在魏瑪城的這段經歷，便沒有后來那個偉大的音樂家巴赫。

　　也正是基于這樣的原因杜阿多毫不猶豫的選擇了這個題材，用舞者們富于變化的肢體，引領觀眾走進巴赫那深沉、悲壯、廣闊的音樂世界。首演至今的十余年間，這部作品不僅一直被作為西班牙國家舞蹈團的經典保留劇目在世界各地演出，更被評論界給予了頗高的評價，稱其“揭示了巴赫音樂豐富的層次和豐沛的美”、“能夠輕而易舉地將人折服”，“讓人們看到，音樂和舞蹈如同血液和身體之間一般的關系。”

化肢體為樂器音符輕松詮釋巴赫音樂

　　此次即將在國家大劇院上演的《舞之巴赫》是杜阿多的代表劇目之一，他曾憑借這臺作品，贏得了“伯努瓦舞蹈獎” ，這是國際舞蹈協會頒發的最權威的國際性編舞獎項。

　　在人們的印象里，選用古典音樂為配樂的當代芭蕾作品，往往是采用無情節的方式進行呈現，然而杜阿多在創作《舞之巴赫》的過程中，卻并未落進這個窠臼中，而是給出了一個驚喜。他讓“巴赫”登上了舞臺，全劇的主角便是巴赫本人。一位男性舞者帶著古典西方宮廷所特有的白色假發，穿著一襲17世紀的貴族禮服，手拿指揮棒在舞臺上揮灑自如。

　　然而，這也并非是一部講述巴赫生平的舞劇，因為除了巴赫本人之外，其他的舞者所扮演的都不是人物，他們是小提琴，是鋼琴，是管風琴，是交響樂團里的每一件樂器，他們還是音符，是旋律，是樂句，他們在“巴赫”的操控之下時而是溫婉浪漫的音樂小品或樂器獨奏，時而又是激情昂揚、氣勢恢宏的交響樂合奏，仿佛讓人們用眼睛“聽”到了音樂。不僅用舞蹈家的方式對音樂進行了獨特的詮釋，同時也呈現出了足夠的趣味性和觀賞性。而巴赫音樂中工整嚴謹的結構和邏輯性，也與芭蕾藝術精密規范的動作風格相得益彰。

　　國家大劇院舞蹈藝術總監趙汝蘅對這部作品給予了很高的評價，她表示：“在當今國際舞壇上，真正的大師級編舞家在選擇音樂方面都是非常嚴謹、慎重的，絕不是僅僅給舞蹈找一個伴奏，而是他們自己首先對音樂就有著非常深刻的理解，在這樣的基礎上創作出來的作品，其水平也是顯而易見的。”