一直覺得舞蹈與繪畫有相通之處，大概是因為這兩種表達方式都能最徹底的觸及靈魂深處，用肢體的語言，手指的語言坦率的表達出對美的執迷。沒有辦法欺騙，這是通往沒有被污染的心靈航道之旅，翻開面前這本旅途的導航書，是林懷民的《高處眼亮》。 這是一冊舊作新編的文集，匯集了林懷民編舞的所思所感；云門創建的一路艱辛；以及自己追憶的大師。序言中林懷民坦率的稱這本書為“觀舞之余的閑暇閱讀，回顧臺灣文化界一個學藝者的成長足跡”。勞師動眾編就的舞作，幕落就蒸發，這是生命榮枯的定律，而文字不同，一個人閉門造車、輕易寫就的文字卻可能千秋萬代，借這本書，林懷民將自己的靈魂浸入其他人的靈魂，如果幸運的話，也許觸動了某個容易執迷的年輕人，引發他異想天開的憧憬，便已是幸事。 2011年云門舞集進行大陸巡演，演出《流浪者之歌》，這是1994年林懷民流浪到印度菩提迦耶，坐在大覺寺內佛陀得道的菩提樹下，安靜聆聽自己的內心，聽到的歌聲。而后其印度歸來，行云流水般地編出《流浪者之歌》，靜定，沉穩，像是穿過菩提葉隙，斜斜照射的陽光。林懷民稱這支舞為佛祖的禮物。 究竟，舞者應該是什么模樣？瑪莎•葛蘭姆說：“人的肢體從不扯謊”，舞者每日的功課是學習如何運用肢體，做出正確的動作與姿勢，我們看到的卻不僅僅只是跳躍和旋轉，而是一個人的個性與氣質。舞蹈之所以有趣，不只是動作，而是做動作的人，由于肢體不扯謊，舞者不管做什么，總是透明的，那也許由于干凈的線條與利落的節奏感，這種透明的特質往往帶有一種清冷的味道。因此舞者的生涯是寂寞的，肢體是他的世界，惰性是他的敵人，臺上的幾分鐘，往往是多年苦練加上無數次排演的結果。舞者的模樣便是從呼吸出發，把自己全身心交給舞蹈。 辛苦嗎？大概是異于常人理解的辛苦，由朝至夕，日復一日的艱難訓練，長期處于沒有經費可維持的境地，告貸無門，編不出舞，卻風雨無阻的堅持下來了，到底是為什么要堅持呢？只因林懷民深知“跳舞不是唯一的出路，既然要干，就得全力以赴，臺灣不必多一個玩票的舞者，希望云門能讓自己驕傲，讓社會振奮。”于是林懷民和他的朋友在蕪亂的問題與坎坷的現實之間，腳踏實地地維系共同理想的不墜。云門是一列不許拋錨的火車。 那么觸及靈魂的舞蹈又應該是什么模樣？ 伊莎朵拉•鄧肯在她的自傳里曾寫下這樣豪氣的句子：“我的舞蹈……是孩童向上攀緣的跳躍，奔向未來的成功……是圣潔的！一只腳站在落基山的最高峰，兩手伸展到大西洋和太平洋，頭在白云間，額上璀璨著無數的星光。”這便是舞蹈，這便是靈魂的舞者。在舞動的過程中，靈感永遠是不可知的，你不知道何時它會造訪到你的足尖，不知道何時它會輕撫你的脖頸，而這種不可知，便是最好的留白。 舞動之外，林懷民深知逐夢的重要，二零零四年，他將“行政院文化獎的六十萬獎金捐出來，”成立“云門流浪者計劃”，協助追夢的年輕人到亞洲各國學習，去奉獻，去挑戰自己，或者，只是去放空，常常有人問林懷民對‘流浪者’有什么期待，大概太多的期待反倒會讓事情變得沉重，林懷民只是祝福他們帶著新的視野，新的觀點重返臺灣生活，年輕人逐夢的勇氣、落實夢想的毅力，是社會進步的重要本錢。 我們應該為永無休止的改變做好準備。出走。回家。再出走。 充盈自己的靈魂，然后釋放，再聆聽靈魂的對唱。 |
