體育舞蹈，在國際上是一門競技性很強(qiáng)的舞蹈。我國舞者經(jīng)過十多年的學(xué)習(xí)和比賽，多數(shù)舞者已解決了“會”和”對”，部分職業(yè)舞者和教師已經(jīng)開始學(xué)習(xí)和運(yùn)用技巧，并取得不少的成果。本文就體育舞蹈技巧和節(jié)奏的運(yùn)用，論述一些有關(guān)問題，供大家參考。 目前國內(nèi)賽場標(biāo)準(zhǔn)舞舞者存在的主要問題是流動(dòng)性差，力度和速度的對比性不強(qiáng)，內(nèi)在感覺和外在表現(xiàn)脫節(jié)，上身線條與下身底盤不協(xié)調(diào)，很明顯是缺乏技藝和功力的一種現(xiàn)象。 理論上講，通過體育舞蹈的各級考牌和職業(yè)考級，只解決基本技術(shù)的規(guī)范，在賽場上競爭還需要有高超的技藝和扎實(shí)的功力。提高技藝和功力有諸多方面，就目前我國舞者急待解決的問題，首先是技巧和節(jié)奏的運(yùn)用。 在實(shí)踐中，標(biāo)準(zhǔn)舞應(yīng)加強(qiáng)流動(dòng)感，尤其是有升降的舞種。在這方面我們確實(shí)不如歐洲舞者。原因在哪里?是形體不如人家，還是功力不到家，依我看是方法問題，是技巧問題。 如華爾茲舞，要做到流動(dòng)感強(qiáng)，步幅就需加大，那么力量從那里來，就是一個(gè)普遍的技術(shù)難點(diǎn)。但是，方法運(yùn)用得當(dāng)，又能解決這個(gè)難點(diǎn)，我認(rèn)為就是技巧。其實(shí)在跳華爾茲時(shí)，很多人不會或是不注意運(yùn)用第三拍結(jié)尾的下降，往往把這個(gè)下降一帶而過，只是足跟一落地急著就出腳，去找第一拍下降的重音節(jié)奏。這種方法肯定流動(dòng)性差，步伐移動(dòng)不開，身體的重量和地板的壓力沒完全形成發(fā)力點(diǎn)，上升的身體就沒有力量的支持，擺蕩的身體線 條顯得不飽滿，上下身容易脫節(jié)，力度和速度也出不來。 反之，我們?nèi)绻o緊抓住這第三拍的后半拍，即第三拍結(jié) 尾這個(gè)下降，使身體著實(shí)地降下去，即足尖、足跟、膝關(guān) 節(jié)下降，并和地板形成壓力，再移動(dòng)身體，然后再去跳下一個(gè)第一拍的重音下降，就會把身體流動(dòng)起來，而下一小節(jié)的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。當(dāng)然，運(yùn)用這種技巧必須把華爾茲的音樂首先弄懂。不能只會跳三拍，應(yīng)當(dāng)會跳六個(gè)半拍，因?yàn)槿A爾茲的升和降是在 半拍中運(yùn)用的，這一點(diǎn)很重要。 狐步舞的流動(dòng)感比華爾茲更強(qiáng)，步伐的幅度更大。如何把這種特性表現(xiàn)出來，運(yùn)用什么方法才能體現(xiàn)出它的風(fēng)格，這個(gè)問題在眾多的舞者中，仍然是個(gè)難于把握的難點(diǎn)。在舞者及眾多教師中，從理論到實(shí)踐沒能很好的解決。其中一個(gè)主要的論點(diǎn)就是把賽場和課堂的界限混同了。課堂的教學(xué)是按教科書的要求去教課，按國際規(guī)范授課，在技術(shù)規(guī)定上不允許有絲毫的改動(dòng)。如羽步，在節(jié)拍上一定是：SQQ。但是在賽場上，為了跳得更好，更漂亮，更有風(fēng)格和魅力，在不改變 4/4節(jié)拍的原則上，運(yùn)用QSQ 口令跳羽步，會跳得更舒展、大方，而且會跳得”行如流水”。由于在實(shí)踐中，很多舞者在賽場上跳的羽步運(yùn)用的是SQQ，就顯得運(yùn)步急促，常常拖節(jié)奏或不在節(jié)奏中。這些情況在以往的賽事中我們經(jīng)常見到。除去不會運(yùn)用節(jié)奏之外，在技術(shù)上也仍然存在缺陷，那就是第二拍沒有急 升，拖了節(jié)奏。這樣的結(jié)果，當(dāng)然動(dòng)作流動(dòng)不暢，狐步舞的”行如流水”風(fēng)格也無從談起。不但羽步運(yùn)用QSQ節(jié)奏，狐步的所有動(dòng)作，包括花步都應(yīng)用這種口令，其”行如流水”風(fēng)格才能得到充分表現(xiàn)。狐步第四拍的后半拍下降，仍是值得注意的技巧，它和華爾茲第三拍后半拍的下降一樣，一定要把膝關(guān)節(jié)降下，通過足尖、腳踝的壓力，把身體運(yùn)動(dòng)出去，再接下一個(gè)下降運(yùn)步，這就足以把步伐加大，增加流動(dòng)性，使動(dòng)作更飄逸、瀟灑。 關(guān)于探戈，如果跳得陽剛有力，需要由內(nèi)在陰柔加以控制。如做行進(jìn)連步，先要有發(fā)力的準(zhǔn)備，然后才發(fā)力完成側(cè)行。這個(gè)過程是由相對位轉(zhuǎn)換成側(cè)行位，由陰柔到陽剛的表現(xiàn)。在口令運(yùn)用上，一般的運(yùn)用為QQ，如果用&S 會更好。走步的一般口令運(yùn)用是SS。如果用&S、&S，& 起步，S身體到位。把S一拍分為&半拍，S半拍完成一拍，動(dòng)作就會跳得更輕松。 快步不能快跳，應(yīng)當(dāng)慢跳。要想把快步跳出慢步，要在S節(jié)奏的時(shí)值上跳足它的時(shí)值。往往我們在跳S慢步時(shí)，口令喊的是S，實(shí)際跳的是O。其表現(xiàn)是足尖、踝、膝沒有壓下去，移動(dòng)腳沒有從主力腳內(nèi)側(cè)經(jīng)過，時(shí)值不足，移動(dòng)就加速了。即所謂快步快跳。由于下降壓力不足，上升的擺蕩沒有力量，想快也快不起來。快步不快，慢步又慢不下來，快和慢形不成對比，這是一般常出現(xiàn)的毛病。 在維也納華爾茲的跳法中，最常出現(xiàn)的問題是外緣前 進(jìn)時(shí)的第二步，應(yīng)當(dāng)是前進(jìn)步，而不是自轉(zhuǎn)步。如果做自轉(zhuǎn)步，移動(dòng)的步伐出不去，流動(dòng)性就小了。另一個(gè)流動(dòng)性差的原因是節(jié)拍時(shí)間的平均使用，沒能運(yùn)用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音時(shí)值作一拍半時(shí)值去運(yùn)用，第一步的移動(dòng)就能加大幅度，同時(shí)壓力也會隨之加大，這對擺蕩的作用是至關(guān)重要的。 我國拉丁舞的水平在亞洲居一定的先進(jìn)位置，其標(biāo)志是職業(yè)舞者和專業(yè)院校的學(xué)生已經(jīng)可以和日本、中國臺灣舞者一爭高低。當(dāng)然，我國體育舞蹈專業(yè)進(jìn)入國際舞行列的時(shí)間還較短，在編舞、音樂、表現(xiàn)力等方面和體育舞蹈強(qiáng)國還有許多差距，編舞能力還需一定的時(shí)間方才可掌握，當(dāng)前突出不足之處是我們的舞者音樂能力較弱，諸多舞者和教師不太注意對音樂的理解和學(xué)習(xí)，對于動(dòng)作的掌握比較專一，對音樂的的掌握有些輕視，這對我們的拉丁舞的提高是不利的。我們可以看到每年黑池研討的課題，多是圍繞著變節(jié)奏、變線條進(jìn)行研究，從而推出新穎的花步。可見音樂的節(jié)奏變化和運(yùn)用，是一個(gè)不容輕視的問題。舞者如何運(yùn)用音樂節(jié)奏是標(biāo)志著其能力大小、藝術(shù)水 平高低的尺度。 一般拉丁舞愛好者在初學(xué)倫巴時(shí)，能夠按倫巴音樂的4/4節(jié)拍準(zhǔn)確的跳出2、3、4、1的時(shí)值分配，只要移動(dòng)腳是在2拍上，把重音的4跳出來，就算是好學(xué) 生了。對舞者而言，由于是參加比賽，要展示出形體線條的美感，就須顯示出力度和速度的對比，以及超強(qiáng)的控制能力。要做到這些，就需要改變一般節(jié)奏的跳法，把4/4的節(jié)奏分為八個(gè)半拍跳，把動(dòng)作的移動(dòng)和到位細(xì)致地表現(xiàn)出來，增強(qiáng)地板的壓力，使搖擺的動(dòng)態(tài)更清晰，更準(zhǔn)確，從而增強(qiáng)倫巴舞的風(fēng)格，爭取勝他人一籌，多得一分。當(dāng)然，節(jié)奏的運(yùn)用是多樣的，當(dāng)前比較流行的一種新潮跳法，也是職業(yè)舞者必須掌握的一種節(jié)奏是‖2& 啊 3 & 啊 4 1&‖，在節(jié)奏分配上是運(yùn)用2和3拍結(jié)尾的 ”啊”擺動(dòng)，并加大壓力反彈，力度和速度以及線條充分的展現(xiàn)，都將找到發(fā)力的感覺，而4 1拍是延長3的節(jié)奏感覺，因原節(jié)奏的4只有一拍，現(xiàn)在延長為一拍半，以展 現(xiàn)強(qiáng)音和身體線條，最后的&只有半拍，其作用和2、3 拍的“啊”一樣，做擺胯、收胯以及各種轉(zhuǎn)動(dòng)，都會加強(qiáng)力度。而很多動(dòng)作的提前轉(zhuǎn)，也都是用這個(gè)半拍，延遲走步、扭臀步等，都能感覺到這個(gè)半拍的作用。實(shí)際上是把倫巴的四個(gè)4分音符作切分音運(yùn)用，從而顯示了力度。可見，節(jié)奏的巧妙運(yùn)用會在動(dòng)律上獲得極好效果。 以上切分音的使用方法，在恰恰恰的節(jié)奏上我們也可見到，把23 4&1的原節(jié)奏，變?yōu)椤?& 3 4&1 ‖在&的時(shí)值上，加大了壓力，產(chǎn)生力的反彈，使得第二步 的搖擺很自然的出現(xiàn)，動(dòng)作更優(yōu)美。 這種切分音在桑巴的現(xiàn)代跳法中，我們更是明顯地見到，如有彈跳的動(dòng)作，在訓(xùn)練中都是按第一拍分為一拍的3/4和一拍的1/4的方法去跳。但是，在賽場上如果運(yùn)用I，1& 2&1，節(jié)奏去跳，那么桑巴的彈跳動(dòng)作的風(fēng)格就會更濃。 捷舞的 4/4節(jié)拍的重音是在第2拍和第4上，通常是在多數(shù)動(dòng)作 中運(yùn)用，感覺到它的重音，并在踏重音的同時(shí)加力于地板，反彈的力量就會加重，這正符合爵士捷舞所需要的特色。 至于斗牛舞音樂的運(yùn)用就比較容易，只要在樂句開始時(shí)起步，編舞組合按樂句數(shù)拍，就可以運(yùn)用好節(jié)奏和旋律。反之就不理想。無論是哪一種舞曲，在比賽中它的時(shí)速和小節(jié)都是限定的。 慢節(jié)奏的舞種，通常是2分鐘左右，快節(jié)奏舞種通常在1分半鐘左右。如華爾茲、倫巴、狐步 屬慢節(jié)奏舞種，節(jié)拍都是在1分鐘30小節(jié)左右，2分鐘為60小節(jié)，加前奏4小節(jié)，共64小節(jié)。而樂句基本是8小節(jié)一個(gè)段落，如果全曲是64小節(jié)，正好八段，8小節(jié)×八段=64小節(jié)。舞蹈的段落如能按樂句編排，就能夠運(yùn)用音樂為自己伴奏，而不是去跟著音樂跳舞，這么做，何樂而不為呢。 |
