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2011年11月3日，第八屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞比賽的最后一場決賽結束后，大屏幕上即顯示出本屆參賽作品的總排名，當主持人讀到群舞組的《烏蘭巴托——紅色英雄》 （以下簡稱《紅色英雄》 ）的排名時，站在舞臺上的劉福洋和大家一起鼓掌，同時重重嘆了一口氣。就在幾分鐘前，他表演的獨舞《祭禮長生天》獲得本屆比賽的最高分。臺下的觀眾不會知道他當時的心情：他對《紅色英雄》成績的在乎，超過了自己的《祭禮長生天》 ，很多人甚至不知道他是前者的編導和領舞。本屆比賽，劉福洋帶來了兩部作品， 《祭禮長生天》最終獲單、雙、三人舞組表演金獎，《紅色英雄》獲群舞組表演銀獎。 時光飛逝，那個14歲即進入中央民族大學的孩子，如今已26歲，名片上的頭銜有：國家一級演員，青年舞蹈家，浙江歌舞劇院舞蹈團團長。12年間，劉福洋交出了一份閃閃發光的履歷表：在韓國第十一屆“碧史”國際舞蹈比賽上，榮獲最高獎；在第十一屆“文華獎”評獎中，榮獲文華表演獎；在第七屆中國藝術節，榮獲觀眾最喜歡演員獎；在中國第五屆“荷花獎”舞蹈比賽中榮獲表演金獎…… 這一次，劉福洋參加“荷花獎”比賽，身份從演員轉換為編導加演員， 《紅色英雄》是他花了很大力氣編導的作品。他告訴記者，它表現的是一種蒙古族的精神和氣勢，“霸氣，堅強不屈”。在編創上，他最大的創新是節奏，“有2/3的時間沒有音樂只有節奏”，而這點正是基于當下年輕觀眾的欣賞口味。 在決賽現場， 《紅色英雄》受到了年輕觀眾的歡迎，現場掌聲和尖叫聲不斷，但同時也遭到一些評委的非議，認為其過于“喧囂”，也由此成為今年比賽的話題性作品。劉福洋承認自己作為年輕編導，在文化底蘊上還很欠缺，但是他想強調的是，作為一個“ 80后”，他創作的就是“ 80后”們想看到的作品，“ 《紅色英雄》無疑符合這個時代的年輕人想要的視覺沖擊力” 。所以，他呼吁評委們能用寬容的態度去看待年輕人的創作。 其實，從演員到編導，劉福洋的這個轉身并不輕松。做編導責任更大，“我排的節目，首先要感染到每個演員，再讓演員去感染觀眾。 ” 除了舞蹈，近年來劉福洋還出演了多部國內外的舞劇。截至目前，他主演的舞劇作品已達十五六部，他也由此成為中國主演舞劇最多的男演員。談及表演舞蹈和舞劇的區別，他拿影視打了個比喻：“舞蹈像廣告，而演舞劇就像拍電影。 ”他對自己最滿意的舞劇作品是2007年的《李叔同》 。在他看來，對李叔同這個角色的塑造，是他投入人物的角色感最強烈的，也是他舞劇表演走向成熟的轉折點。用他自己的話說：“在沒弄清楚怎么演舞劇之前，也演了一些舞劇。 ”《李叔同》全劇長兩個半小時，要求演員從體力上和精神狀態上都是最飽滿的。每一幕他都是第一個上，最后一個下，很累。“每次跳完這個舞劇，都覺得自己要少活3年。 ”他說。但他也是欣慰的，“后來我看這部劇的錄像時，我不覺得那個人是我。 ”他依然記得當年排練時巨大的心理壓力。“第一天就被導演罵了，說得我連群舞演員都不如，當時我都無地自容。 ”他也記得導演對他說的話：“讓強大的劉福洋趕緊倒下去吧，讓弱小的李叔同慢慢爬起來。 ”在這種壓力下，他嘗試著把自己扔掉，投入角色。演完這個舞劇后，他感覺自己自信了，也學到了一個方法：“一旦投入到作品中，我就不是我自己，我就是那個角色。 ” 劉福洋曾被韓國舞蹈界稱為“天才少年”，從少年到青年，他獲獎無數，如今總結能多次獲獎的原因，他說得云淡風輕：“因為我對自己一直都不是很滿意。 ”對于現在取得的成績，他更愿意把它歸因于后天的努力而不是天賦，“我太熱愛舞蹈了，舞蹈就是我的生命，我呆在教室里練舞就覺得很舒服。 ”他現在把獎項也看得很輕，“這些對我來說已經不重要了，我現在想做的是創作精品。獎項和事業、藝術相比，太渺小了。 ”之所以還來參加比賽，是因為在能跳的年齡里，他還要多跳，一旦有一天跳不動了，也不會后悔。 當年大學即將畢業時，劉福洋的理想是去做一名舞蹈首席。他解釋：“在國際上，舞蹈首席就是領銜，是明星，可以在全世界流動，哪個地方有戲排了，就被請過去當主演。 ”如今，身為浙江歌舞劇院舞蹈團團長，他覺得這個職位比首席更重要，“首席只在自己的團里做到第一就行，而團長要把握整個團隊的大局。 ”如今在舞蹈團招生時，他列出的首要條件就是“熱愛舞蹈，把舞蹈當作生命”。“只要熱愛，不管演員自身條件有多差，我都能把他練好，如果是想混日子，條件再好也不要。 ” |
