且不說用舞蹈形式表達抽象的思想，其難度有多大；僅是舞美、服飾、舞蹈中對春秋時期文化元素的運用，就已是一項不易的工作。一群“80后”的主創，本著對傳統文化的尊重，在舞臺上藝術地再現了春秋時期的生活環境。舞臺上，一些用于營造時代氛圍的道具總是似曾相識，細想，原是仿制了那些出土的春秋時期文物，如燈臺、案幾、儺面具等。 該劇的服裝基本定位在春秋時期服裝樣式。主創人員找到相關歷史文物資料，借鑒戰國楚墓出土的彩繪木俑，認真研究，提煉出最具時代特征的元素，結合現代審美進行了創作。演員一亮相就能看出鮮明的時代特征。史料記載和出土文物都表明，當年的服裝是“繞衿謂裙”，也就是舞臺上呈現的沿寬邊的下身纏繞式的服裝。其纏繞采取橫線與斜線的的空間互補，獲得動靜結合的裝飾效果。而從春秋時期的木俑、玉人，以及畫像磚上都不難看到，“曲裾深衣”是當時盛行的服飾；所以在舞劇中諸多橋段都可以看到曲裾的元素。 該劇的舞蹈運用了春秋戰國時候的舞蹈元素，根據當今現代人的審美特質進行融合，富有古代韻味也具有時代感。舞蹈的設計上也是對春秋戰國舞蹈進行改良，這樣既充分體現了古典韻味又賦予了新的創意。比如序幕中的執羽舞蹈，借以表現孔子注重禮制規矩：男右手執羽，左手蓋之；女左手執羽，右手蓋之，所謂男左女右。再如，春秋戰國時期的青銅劍，士者佩劍是地位身份的象征。劇中就設計一段劍舞：公賜劍于孔子，代表公對孔子的認可和信任。 |
