秋詩篇篇 秋意綿綿 ——中國舞劇《那個秋天里的女人——秋瑾》首演 文/方言 圖/舞光實攝 人們通常把一年之中最美的秋天，比喻成“金色的季節”，這是因為秋高氣爽，云淡風輕的秋天是收獲的季節。十年秋雨十年燈，一場秋雨一場寒，進入深秋時節，一葉知秋，蕭瑟凜冽的秋風，無情地吹黃了葉樹，落葉翻飛，多少又有些傷感和無奈，因此有人說，秋天深藏著生存的力量和豪情。而秋天又注定是個有故事的季節。在這樣一個夜晚，在北京舞蹈學院新劇場，那個秋天里的女人，款款走來，用她傳奇的一生，再現女性自由的理想和民族復興的理想。  中國舞劇《那個秋天里的女人—秋瑾》是一部謳歌偉大女性理想的作品。雖然舞劇主要刻畫人物是秋瑾，但該劇卻并不是一部講述秋瑾短暫卻充滿傳奇人生經歷的“人物史劇”，相反，編劇、編導等舞劇主創們，通過采擷和截取幾個重要的人生歷史片段，力圖通過“秋雨、秋賦、秋風”三幕加尾聲的篇幅，以全新的視角和思路，讓觀眾從另一個角度，重新認識和定義他們既熟悉又陌生的秋瑾。 作為北京舞蹈學院2013年冬季演出季的重頭戲——中國舞劇《那個秋天里的女人—秋瑾》，演員不到50人，而且幾乎全部來自北京舞蹈學院中國古典舞系、編導系和青年舞團，歷時一年的排練磨合，也是在不耽誤學生課程的業余時間爭分奪秒精益求精，為學生們搭建了一個理論與實踐緊密結合的最佳平臺，演員們得到了鍛煉的機會，進步很快，收獲很多，積累了豐富的實踐經驗。這部舞劇的主要演員表演精彩而成熟，來自北京舞蹈學院青年舞團的楊笑婷和來自解放軍藝術學院舞蹈系的劉芳，先后上陣，分別飾演不同時期的女主角秋瑾，難分伯仲，兩位舞者的表演不瘟不火，把秋瑾似水柔情、幽怨哀憐和剛烈正義的個性，刻畫和表演得恰到好處。北京舞蹈學院青年舞團青年演員孫科飾演的徐錫麟，氣質灑脫而深沉；北京舞蹈學院畢業的王帥飾演秋瑾丈夫王廷鈞，內心層次豐富。 擔任這部舞劇《那個秋天里的女人—秋瑾》的總編導、編劇和編舞，是北京舞蹈學院編導系副教授——吳蓓。身為女編導，她以女性特有的細膩情感和表現手法，勾勒出秋瑾的悲壯人生。該劇與以往吳蓓擔任編導的《滿江紅》、《紫氣京華》、《天地之上》等表現手法和敘事風格完全不同，這部作品也是吳蓓繼2010年的舞劇——改編自張愛玲小說《十八春》的《半生緣》之后，延續“女性風格”的又一部舞劇作品。吳蓓說她之所以選擇秋瑾這個題材，是因為秋瑾這個女人的傳奇人生、英秀氣質和精神氣度深深吸引了她，一種強烈的責任感和使命感油然而生，讓她延續了“女性題材”的再創作。2010年吳蓓擔任編劇和總編導的舞劇《半生緣》，表現的是顧家姐妹曼楨和曼璐那種平凡女性的坎坷命運，力圖通過創新的表現手段和形式語言來探索人性的復雜性、豐富性和深刻性，探索女性精神世界的細膩、柔婉和堅韌，從而揭示出現實生活中平凡人的困惑和夢想。顧家姐妹倆與進步、昂揚的秋瑾，完全不是一個類型，吳蓓也希望通過這部舞劇藝術作品，延續她對女性精神世界“美”的探索，以及中國舞劇“表現”手法和美學思想的探索，力圖表達杰出女性的思想與追求，以中國女性在歷史上的進步來揭示人性內在的豐富性，發掘精神層面美好的境界。 為了避免人物塑造上的“假大空、高大全”，著力刻畫出真實自然又血肉豐滿的秋瑾，2012年，吳蓓曾專程到秋瑾的故鄉——浙江紹興進行實地采風、調研和資料收集工作，厚厚的筆記本記滿了她的新發現以及閱讀女詩人秋瑾所寫的大量詩賦后的心得與感悟。吳蓓在場刊節目單中的導演闡述中說：一個秋天里出生的女人，一個抒寫很多“秋詩”寄托理想情志和憂國情懷的女人，一個沖破封建禮教的束縛，毅然以自己的生命引領女性進步和民族進步的女人，秋瑾深深感動了我。在那樣的秋天里，我感悟到她生命的意義，感悟到她秋詩篇篇秋意綿綿——中國舞劇《那個秋天里的女人——秋瑾》首演文/方言圖/牟可那種深沉的美麗和果敢的豪情，在這個女人的精神世界中，我探尋、遐想、有傷感有激勵，創作已不僅是為了贊佩和敬仰，還有追思。由此有了全劇的構想“秋雨——秋賦——秋風”。 女詩人秋瑾生在秋天，她所創作的詩篇，大多以“秋”為主題，蘊藏著濃濃的秋意。編導以“秋雨、秋賦、秋風”作為舞劇的幕次結構，讓觀眾對秋瑾的形象有了新的認知和理解，不再禁錮于手拿東洋刀的“烈女”形象。舞劇一開篇，就以簡潔自然的舞美背景，勾勒出江南水鄉的典型民居建筑風格，從學生時代出類拔萃、心懷夢想，到留洋尋夢回國后在思想和行動上的進步與追求——自由夢想和民族曙光，這是秋瑾對“理想美”的追求。與“鳥”的傾訴到渴望像“鳥”一樣飛翔，是貫穿全劇秋瑾精神的意蘊象征。“鳥”的自由雙翅，承載著秋瑾的人生理想。在這部舞劇中，編導還采用了許多“意識流”、“蒙太奇”等表現手法，尤其是通過“閃回”的方式，構筑搭建出全新的心理空間，展現了身陷囹圄被關押在獄中的秋瑾，依然惦念著她未完的精神自由夢想和民族復興理想。 全劇結構緊湊又完整，同時編導在編舞中將文化、審美和創新有機融合。一幕中私塾學童與小秋瑾的舞蹈情趣生動，意蘊深長；官宦妻妾的宮廷群舞，男子舞蹈氣勢輝煌，女子舞蹈更是飄逸飛揚，顧盼生輝，妙曼生情。二幕沖出樊籠東渡扶桑的留洋歲月開始了，男子群舞“海浪”優雅而富有張力，與秋瑾舞蹈的交融，烘托出了秋瑾自由豪邁的理想情懷。劇中幾段重要的群舞段落，與個性鮮明的主題音樂配合地非常默契，很好地烘托了劇情發展，有效地外化了人物的情感世界，無論是秋瑾豪情舞劍引領女人放足的女子舞段，還是留洋尋夢中留學生激情昂揚的舞段。而秋瑾渴望掙脫封建禮教下婚姻束縛的雙人舞，厭惡丈夫王廷均腐朽奢靡的官宦生活的雙人舞；秋瑾與徐錫麟心心相印，共同期盼民族曙光的前后兩段雙人舞；秋瑾英姿颯爽、女扮男裝操練光復軍，策劃武裝起義的舞段；以及她就義前抒寫絕筆詩篇時憧憬著女性精神自由境界的女子舞段等，都顯現出編導獨到的語言功力，深厚的編舞功力，人物塑造有深度，藝術審美大氣，給觀眾留下了深刻印象。 《那個秋天里的女人—秋瑾》摒棄了豪華繁復的布景和道具，而代之以簡約自然、象征性強的天井深宅、碧海藍天、江南水鄉等作為背景，劇中“深宅”、“海浪”和“水鄉”的幕次場景，是編導吳蓓對秋瑾內心世界三個重要階段的意象定位，既是生活環境的，又是心靈情感的。尤其是編導巧妙地運用“床榻”、“燭臺”等具有象征意義的舞蹈道具，為人物刻畫和塑造起到了關鍵性作用，演員身處這些場景空間的舞蹈，使舞劇增添了許多獨到的新意。其實，觀眾要欣賞的，主要是演員如何用舞蹈本體語言去演繹劇情和人物的內心世界，舞美的華麗與否則次之。另外值得一提的是，音樂創作中，在渡海尋夢情景里，并沒有按照常理出牌，沒有使用具有日本風情音樂元素來為主題服務，留學期間，女主角秋瑾與幾位革命志士結義，服裝采用的都是西服，也沒有一點日本元素，這樣的藝術處理，不落俗套，簡潔大方，突顯出編導著力于塑造秋瑾內在精神形象的創作意圖。 這部舞劇很“中國”，創作宗旨是精神的寫意和表現，但編導又力圖將這種“表現”隱含在生動的形象塑造和情境揭示中。創新更是無處不在，無論是舞蹈編排、服飾舞美、道具運用等，包括傳統舞蹈語言的繼承和當代審美形式的創新。塑造刻畫的人物形象——秋瑾，對當下女性擁有自強不息的精神、增強社會和民族的責任意識也具有現實意義。 |
