瀾滄江邊的西雙版納是刀美蘭的故鄉，她出生在背靠青山面對瀾滄江的宣慰街。大森林是她的游樂園，瀾滄江是她的沐浴場。夕陽中，她與小伙伴盡情戲水；夜來，在大象、猴子、夜鳥吼鳴聲的伴奏中進入甜蜜夢鄉。西雙版納的山山水水，是刀美蘭兒時的天堂，也是養育傣族舞蹈的搖籃。 傣族是一個信奉南傳上座佛教的民族。刀美蘭的父親莫拉翁能歌善舞，母親楠蘇念達是講傳說故事的能手。幼時的刀美蘭，跟隨奶奶、母親進佛寺拜佛敬賧、燃蠟滴水；坐在媽媽的筒裙上、奶奶的被窩里，聆聽由古老傣族文化與佛教文化融合形成的動人傳說。 傣族人說，“象腳鼓一響，腳底板就發癢”。刀美蘭的兩只小腳還站立不穩的時候，父親就牽著她的小手，讓她跟著鼓聲蹬踏。這是父親的第一堂舞蹈課。然而，命運安排父親教給刀美蘭的第二堂課，卻是在泰國。1980年，刀美蘭隨云南歌舞團赴泰國訪問演出，在曼谷與失散多年的父親相聚。父親含著淚水站在舞臺的側幕條旁，看她表演獨舞《金色的孔雀》，激動地說：“波（傣語：父親）還要教給你一套。”父親教的是傣族古老的男式拳舞。這套拳舞一招一式的身韻，促成刀美蘭創作了《勇士之舞》。父親的講述，讓她知道了傣族舞蹈的精髓：“天上飛，水上漂。麂子蹬，馬鹿跳。”（前六字是對女性舞蹈的描繪，后六字是對男性舞蹈的解析）短短十二字（經），凝成了傣族舞蹈的母語和風格，不但展示了古老的傳統文化，其表現的剛毅、智慧以及轉換瞬間輕柔之美的對比，更具有攝人心魄之感。傣族舞蹈的精華、神魂、底蘊，全在男性舞蹈之中。
傣族有記載的歷史有1300多年，傣族舞蹈在新中國的陽光照耀下才得到發展。1956年，刀美蘭的文工隊隊長刀發祥帶領大家創作了中國第一部少數民族舞劇《召樹屯與楠木諾娜》。在排練過程中，為準確生動地表現舞劇的形式和內容，刀發祥堅持要隊員從傣族的文明禮儀，到梳發、穿衣、走路每一個細節，都規范地從頭再學習，使濃郁純正的傣族風格在舞劇中得到完美體現。 千百年來，人們只是在貝葉經上看、從“贊哈”（歌手）的演唱中聽“召樹屯與楠木諾娜”的故事。舞劇《召樹屯與楠木諾娜》的創作、演出，可謂“千年一劇”。刀美蘭至今難忘，當舞臺上一個個鮮活的人物，第一次呈現在人們眼前時，夜幕下的廣場一片寂靜，人們驚奇地觀看著、興奮地贊美著。 從西雙版納文工隊，到云南省歌舞團、東方歌舞團，刀美蘭看到中國各民族、世界許多國家美麗的舞蹈。這如百花園般的舞蹈世界，使她沉醉。她的雙眼就像一部快速的照相機，記錄著一個又一個美麗的舞蹈精華，將其存儲在心中。這些舞蹈記憶，成了她日后創作、表演時的借鑒。她最喜歡中國戲曲舞蹈，為此曾專門向京劇表演藝術家關肅霜學習，受益匪淺。中國古典戲曲舞蹈身韻之美，在刀美蘭的舞蹈中占有重要地位，她自豪地稱之為“在民族大家庭中的回歸”。 刀美蘭最難忘的老師是毛相。他是借鑒、吸收民族優秀舞蹈的大師，也是教給刀美蘭如何借鑒、吸收，提高表演能力的啟蒙者。在第一屆云南省體育文藝匯演大會，刀美蘭與毛相相識。毛相告訴她，“你看我的抖肩是蒙古族的，眼神是印度的，頸部動作是新疆的。你一定要把好的東西拿來，用在自己的舞蹈中，使表演得到發展和提高，這就是我舞蹈的秘密。”這一“秘密”使刀美蘭茅塞頓開，受用終身。
1982年，刀美蘭的獨舞晚會在全國十大城市演出。觀眾對刀美蘭在舞蹈中吸收、借鑒國內外優秀民族的表現給予鼓勵和肯定，“我們在刀美蘭所表演的舞蹈中，看到她吸收了很多國外舞蹈的東西，但她的一舉一動仍然是傣族的，是民族化，而不是化民族”。更使她終生難忘的是，我國新舞蹈奠基人吳曉邦在看了獨舞晚會后，寫了一首詩贈給她，其中兩句“你的舞蹈沒有矯揉造作，只有真情一片實意萬分”，使她深刻認識到，藝術必須“真情”，必須“實意”。 今天，傣族舞蹈已經發展成為與藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、維吾爾族舞蹈、朝鮮族舞蹈并駕齊驅，在全國享有盛譽的民族舞蹈。撫今追昔，刀美蘭更加感慨：“我能有幸與傣族舞蹈同成長，千言萬語，萬語千言，是因為我在新中國的陽光下。” 刀美蘭，著名舞蹈家，代表作有《水》《孔雀公主》《小卜少》《趕擺》《金色的孔雀》等。1944年出生于西雙版納傣族自治州。1954年進入西雙版納自治州民族文工隊。1959年調入云南省歌舞團。1964年，參加大型舞蹈史詩《東方紅》錄制。1986年當選中國舞蹈家協會主席團委員、中國舞協常務理事。2000年任中國舞蹈家協會副主席。現為中國舞蹈家協會顧問。 |
