今年是中法建交50周年。在過去的50年中，法國文化潤物無聲地影響了當代中國，而中法兩大文明的相互影響與塑造，遠超越于這半世紀的框架。在中法交流這一歷史長河中，“品鑒”欄目僅擷取其中的幾個瞬間，而這瞬間之于個體，卻是生命的華章。 從本期開始，“品鑒·藝術法蘭西”將陸續走進具有國際影響力的法國藝術家、思想家的世界，講述他們的中國情緣。
——編者 羅蘭·佩蒂（1924—2011）在世界現代芭蕾史上享有極高聲譽，是20世紀世界最偉大的芭蕾舞編導之一，法國前總統希拉克曾稱其為“具有民族特色的世界大師”。9月11日，中央芭蕾舞團首次將羅蘭·佩蒂的代表作之一《蝙蝠》搬上舞臺，以此紀念這位藝術家，更以此追憶他與中國芭蕾的緣分。 法國是芭蕾舞的故鄉。羅蘭·佩蒂9歲進入巴黎歌劇院芭蕾舞學校學習，師從古斯塔夫·里戈，16歲便成為巴黎歌劇院芭蕾舞團的芭蕾舞演員。5年后，已是獨舞演員的羅蘭·佩蒂意識到或許可以通過自己的編創，使舞蹈語言更豐富，于是從劇院辭職，開始做舞蹈編導。其中，《卡門》奠定了他通過現代芭蕾舞描述戲劇故事的敘事風格，也為他日后成為國際編舞大師鋪平了道路。 羅蘭·佩蒂為他的舞團創作了眾多作品，如《平克·弗洛伊德芭蕾》《阿萊城的姑娘》《普魯斯特——追憶似水年華》等，越來越多的觀眾喜愛上了他的作品，諸多世界名團如巴黎歌劇院芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團、東京牧阿佐美芭蕾舞團、米蘭斯卡拉劇院、莫斯科大劇院等等都曾邀請這位編舞大家前去創作。 中央芭蕾舞團對羅蘭·佩蒂的傾慕由來已久，早在1993年就曾試圖爭取合作的機會。隨著中國芭蕾日漸走向世界芭蕾舞界的中心，世界著名舞蹈評論家的積極評價讓中央芭蕾舞團在西方逐漸為人所知，雙方合作的時機越來越近。2005年，81歲高齡的羅蘭·佩蒂終于如約來到北京。在幾天行程中，佩蒂很快就決定請中芭排演自己的劇目《卡門》《青年人和死亡》以及《阿萊城的姑娘》。 《卡門》創編于1949年，時任巴黎歌劇院芭蕾舞團主要演員的佩蒂根據比才同名歌劇改編，并與他的妻子、世界著名芭蕾明星琪琪·讓邁爾領銜主演，轟動一時。過去50多年里，他的《卡門》在幾十個國家上演，總場次超5000場，這是包括《天鵝湖》在內的任何單一版本的芭蕾舞劇都無法比擬的。《青年人和死亡》巧妙使用爵士音樂，試圖從理性的角度看待人生。《阿萊城的姑娘》運用明亮輕快的步法、激情澎湃的動作和純粹的浪漫主義情調抒寫芭蕾神韻。 對中芭來說，排演這三部藝術風格截然不同的作品可謂全新的挑戰。佩蒂親自率領自己的教練和制作團隊再次來到北京，親力親為地為劇團排練。盡管已是耄耋老人，但是只要一進入排練廳，佩蒂就會立即進入狀態。他對藝術的要求是苛刻的。這不僅體現在完成芭蕾動作的技術層面上，更多的時候，體現在他反復地、不厭其煩地強調對感情的投入、對人物的揣摩上。所有和他在排練廳共事過的人都不會忘記他犀利深邃的眼神，他的神采飛揚。 佩蒂和演員們的全情投入帶來了豐厚的回報。2005年11月，這三部作品在北京成功首演。謝幕時，佩蒂邁著矯健的步伐登上舞臺，將演出氣氛推向高潮。回到巴黎之后，他念念不忘中國之旅，表示“中芭精彩的演出為中國觀眾打開了通向我的芭蕾世界的大門。現在中國已經沉甸甸的在我心中了”。 這次的成功給雙方帶來巨大的信心。2006年，中芭再次邀請來了佩蒂，排演其另一部重要的作品《平克·弗洛伊德芭蕾》。佩蒂原本不喜歡搖滾樂，是在小女兒的強烈推薦下，聽到了平克·弗洛伊德樂隊的音樂，立刻就被吸引，并喜歡上了它。隨后，他撥通了樂隊電話，并于當天飛到倫敦與這支大名鼎鼎的樂隊共進晚餐。1972年11月首演時，平克·弗洛伊德樂隊與馬賽芭蕾舞團同臺合作，這在芭蕾史上堪稱大膽。在佩蒂為自己創作生涯60周年舉行的紀念晚會上，人們談論最多的還是這部作品。這部作品對于習慣了古典芭蕾程式化表演的演員來說，是完全陌生新奇的領域：這是和經典的流行文化近距離接觸的機會，更是重新認識自己的身體、探索全新表現手法的機會——演員們對此躍躍欲試。 佩蒂曾說，因為深愛著中芭，所以希望為中芭做一些事。他不想做創作出“另類”布景或服裝的先鋒，而只想做純粹的舞蹈。作為一個編導，他會盡其所能去創作，為世間萬物，為生與死，為激情、離別等各種情感。佩蒂采用葉小鋼的作品《最后的天堂》，為中芭演員張劍和周兆暉量身創作了一段纏綿的雙人舞，清新雋永。 如今，6年前就曾動意合作的舞劇《蝙蝠》，終于登上中國的舞臺。這是一部愛情輕喜劇，用詼諧又迷人的浪漫情懷述說家庭責任、倫理風尚。我們在懷念這位編導大師的同時，也用他這部“最貼近心靈”的作品與他進行精神交流。他留給人類的藝術作品將證明他的不朽，“用心靈舞蹈”則是他留給我們的最寶貴的財富。 （馮英，中央芭蕾舞團團長） 《 人民日報 》（ 2014年09月11日 24 版） |
