先說說新古典主義Neoclassical ballet。 顧名思義，新的古典主義，也就是介于傳統古典主義和當今現代芭蕾之間的類型。代表人物：出身沙俄圣彼得堡、輝煌于美國紐約的巴蘭欽。嚴肅來說，巴蘭欽的新古典主義作品，代表作如《珠寶》等，很多是無劇情作品，而編舞、舞美上又秉承老人家對帝俄古典芭蕾輝煌的念舊。盡管在技術動作上有再發展，但整體作品看上去又確實比之后的現代作品傳統許多，承前啟后，Neoclassical是最恰當的定義。 再后來，現代芭蕾和現代舞得到廣泛發展——就像“古典芭蕾”有廣義狹義之分，其實“現代芭蕾”這個定義也在不同語境下指代不同，說所有在現當代時期創作的作品都是現代芭蕾不能算錯，認為只有那些用了現代音樂或者現代編舞手法才叫現代芭蕾也行。 其實筆者個人認為，如果按廣義來分，如果叫“傳統風格芭蕾”和“現代風格芭蕾”。可能比一概用“古典”“現代”來說更讓人明白點。
其實狹義的“現代芭蕾”比較好解釋，動作突破了古典的手位腳位甚至外開局限，服裝設計更為開放大膽等等因素也有。但必然有人要問，普羅科菲耶夫的《羅密歐朱麗葉》、《灰姑娘》，克蘭科的《奧涅金》，諾伊梅爾的《茶花女》，麥克米蘭的《曼儂》這是算古典啊，還是現代啊？ 它們都是創作于二十世紀首演的作品，但它們的劇情又基本都是經典文學名著所涉及年代也都是百年前，而劇目音樂還都是古典音樂。 于是有人說，這類作品，咱按風格分類吧，歸之為“戲劇芭蕾”。 其實這的確是個不錯的分類方式，畢竟很多人會默認“現代舞”為無情節或者表達方式較為抽象的類型。
“戲劇芭蕾”究竟是怎么來的說法不一，如今提到戲劇芭蕾似乎德國是首屈一指，英國緊隨其后，但有資料顯示，蘇聯其實最早在發展戲劇芭蕾類型的作品，現在看來，很多蘇聯時期的劇目（即使現在因為意識形態不演了）創作年代也的確早于阿什頓、克蘭科。只不過蘇聯的戲劇芭蕾還是更芭蕾，西歐的確實更戲劇一些……最典型的莫過于早在30年代就誕生的《巴黎火焰》，斯大林把它樹立成了典型，結果，幾十年留給大家的印象莫過于超炫技的那段大雙——這分明還是慢板變奏coda模式的古典大雙結構。而且說起來Narrative Ballet，這概念至少十八世紀就有了，畢竟神鬼傳說、王子公主的故事再簡單，也還是有劇情的，不論浪漫派還是古典主義，歸根結底都是“劇情芭蕾”范疇。而二十世紀的幾部名作，如克蘭科、阿什頓、麥克米蘭、諾伊梅爾，現如今一般在narrative之上更上一層樓，歸為“Dramatic ballet”。但因為很多對芭蕾的深入學術研究文獻原文非英文，不同語言互譯的區別，也有更明確定義“Contemporary dramatic ballet”——現當代戲劇芭蕾，以便更清晰地區分于十八世紀就產生的情節芭蕾。 因而contemporary和traditional的作品也就有了交集，這也就不難理解為什么在如今一些知名甚至權威的芭蕾評獎中，有些作品大家認為算現代作品卻被劃歸在classical范疇，有些看似風格傳統的作品卻獲得contemporary獎項。
在芭蕾愈發多元的今天，單純依靠劇名、題材或者創作時間的確無法明確界定，比如《天鵝湖》，也誕生出了如無足尖男版等各類離經叛道現代版，即使音樂仍是柴可夫斯基，題材仍是天鵝湖，這些版本本身也只能算作現代芭蕾。又如在二十一世紀，卻是根據史料手稿考古復排的老劇目，則是盡量還原作品在百年前的味道，不論何時上演，也都屬傳統范疇。編排、作曲、舞美服裝設計均創作于21世紀10年代的新版《幻滅》，就可以算是一部典型的既contemporary又traditional的作品。 |
