摘要：一位優秀的芭蕾舞演員不僅要具備優秀的身體條件和高超的技術技巧等因素，還需要具備良好的氣質與修養。如何培養氣質與修養，如何在表演時體會角色的思想感情，并且能夠感動觀眾，這是芭蕾舞演員所要面臨的挑戰。 關鍵詞：芭蕾；舞蹈；氣質修養；文學形象；音樂理解；優秀芭蕾舞演員 中圖分類號：J701 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）05-71-3 “芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，傳人俄國后，為最鼎盛的時期。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希臘人那種融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，有意識地創造出“芭蕾”這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、音樂伴奏、文學臺本等多種成分于一體的綜合性的舞蹈形式。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術――音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術――雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。芭蕾不是一般人體運動的規律，它是經過長期科學訓練，將人體的本質潛能發揮到極致，創建出理性和感性、思想與感情、內心與心智充分結合的藝術，可以說是人類情感最高形式的表現。 要成為一位優秀的芭蕾舞演員，有三個重要的因素是必要的：自身條件、技術技巧和氣質修養。我們跳舞時，對于我們的注意力不應該只限于放在舞步上，或是肢體的技術上，也不應該放在矯正排練中尚未解決的錯誤上，而是應該想到跳舞，全身心地舞蹈，用心去舞蹈。只有當演員進入到這種狀態中的時候，舞蹈的技術才有可能向舞蹈藝術這一層面飛躍，芭蕾才可能獲得其應有的詩意。因此我個人認為我們在跳舞時，這三點中，要更加注重對氣質與修養的訓練。 一、氣質與修養對成為優秀芭蕾舞演員的重要性 （一）氣質是什么 氣質：包括個性、風度和理解力。個性換言之便是作風，舞者動作的作風受自己的內心所控制，是舞蹈導師難以傳授的。風度是天然的活力與自信，忠于自己也忠于藝術。理解力是除了肉體的訓練外，精神的訓練更為嚴格。 （二）修養是什么 修養：包括對音樂的修養和戲劇的修養，音樂的修養是舞者用動作把音樂的真意傳達給觀眾，再配合戲劇的修養，便是把舞蹈與戲劇動作合一。 （三）氣質和修養的重要性 在當今的芭蕾舞表演中，演員們往往是最容易忽視這一點的，而是更多的注重舞蹈技術技巧的部分。而現在的觀眾在欣賞芭蕾舞的時候，往往也只是注重演員的技巧，當女演員在舞臺上完成一連串的揮鞭轉時，或是男主演順利完成一連串即高又飄，并且落地無聲的各式空中擊腿跳時，觀眾的掌聲就會響起，但在演員進行一段精彩的舞蹈內心表演時，觀眾卻有時為之不動。芭蕾舞劇，其主體絕對是芭蕾動作的本身，舞劇的劇情只是一條連接線；對演員而言，它是大舞特舞的借口或理由，而對觀眾而言，它更是演出結束后可以帶回家去大聊特聊的話題。但對觀眾來說，真正耳聞目睹的和為之心醉神迷的并非是劇情，而是演員們用自己的血肉之軀，用自己的靈魂和智慧，借助于音樂的聽覺形象和感染力，所創造出的一個個、一組組、動態的肢體形象。 芭蕾舞演員和芭蕾舞蹈家的區分，就是在于舞蹈家不僅要具備優秀的身體條件和技術技巧的因素，還需要具備相當好的氣質修養。一些國際級的著名舞蹈家表演舞蹈時，也許他們的年齡已經很大了，為什么還能吸引那么多的觀眾，他們的身體條件和技巧已經無法和年輕的演員相比了，究竟觀眾看的是什么呢？答案就是看他們對舞劇的理解，他們內心的表演，對舞劇人物的認識。當他們走出幕的那一剎那，也就等于徹底走進了“戲”，把自己當作是舞劇所要刻畫出的人物。當觀眾欣賞完舞劇之后，可以捫心自問：這個作品的演出是引人入勝呢，還是使人無動于衷？舞蹈是一種無言的交流，優秀的芭蕾舞演員可以完全不求助于言語，用身體說話，舉手投足皆可成文章，每一個動作都在描述一種情境，一種情感，一種內心活動。我們在表演中應多用點心智，要使舞蹈有靈魂，要達到精神和身體同時并重，如果舞者不能為自己的角色強烈地感動，要使他們不能真實地掌握角色的性格，就無法自稱獲得成功和給人以愉悅。我們舞者和觀眾在表演和欣賞舞劇的時候，都應該有一種自我陶醉的感覺，一些芭蕾明星在表演時往往是一種忘卻細節，只管順著動作本身的邏輯向前發展的境界。例如《堂吉訶德》舞劇的表演者、巨星巴里什尼科夫，他在表演的時候，完全是在享受。芭蕾巨星巴里什尼科夫關于“舞蹈是什么？”有句名言，他稱“不同舞步之間發生的事情便是舞蹈”。這就是說，舞蹈不僅僅是將不同的舞步簡單地串在一塊兒，而且還應該包括貫穿，連接各個舞步的那種感覺。從這個意義上說，舞蹈本是感覺的藝術。因此，我們在舞蹈完之后，應該給觀眾一種遐想的空間，自我去感受舞蹈的意念，要給觀眾留下從容不迫的印象。 二、對氣質與修養的培養 如何培養氣質與修養應該是當今芭蕾舞壇中現存的一個問題。我個人認為，可以從以下兩個方面入手： （一）可從對文學形象的理解人手 對文學形象的理解。從文學名著改編，是芭蕾舞劇選材的重要途徑之一，他利用擴寬舞劇藝術題材的廣度，加強舞劇藝術表現的深度。演員不僅要體現原作的精髓，包括思想主題，時代特點，風格樣式，人物形象等方面，還要充分發揮芭蕾舞藝術的表現特征，包括芭蕾舞的表現手段，音樂，舞臺美術的綜合藝術手段，一般要精簡人物，充分展示芭蕾舞藝術特有的魅力。這需要演員平時拓展文化修養，增加自己的文化功底。 舞蹈不同于影視表演，影視表演可通過語言或表情來傳達內容，而舞蹈不同，它只能用肢體語言來傳達給觀眾信息。正因為這樣，我們在舞蹈的時候，所做出的每一個動作都有他本身所代表的含義，不能只是一味地做出動作，動作姿勢應該強調意隨境遷。同一個動作姿勢的意義在不同的舞劇里，不同的情境里都會產生差異。例如舞劇《吉賽爾》，它是根據德國詩人海涅的《妖精的故事》改編的，這是一部能夠考驗芭蕾女演員表演技能與舞蹈技巧兩方面能力的舞劇，劇中女主角“吉賽爾”這一角色也被稱為“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”。當然要演好這個角色，舞者必須具有細膩的表演技術，在第一幕中《吉賽爾》是一位農村純情少女，癡情地愛戀著阿爾貝特，到騙局被揭穿后，她心力交瘁發瘋死去；而第二幕中她則是柔情似水，不忘舊情的冤魂。這需要演員在表演前好好地揣摩劇中的人物心理，在這部舞劇中，出現很多Arabesque（阿拉貝斯）的舞姿，它們既可以表現欣喜若狂，悲痛欲絕，又可以表現得含情脈脈，信誓旦旦，因此，一定的動作姿勢表達出的多種意義往往不在于動作自身，而是在于舞者處理動作的態度和方式。當把它當成思想的姿勢時，才會有內涵。這就是為什么有些演員在舞蹈時能給觀眾帶來一種美的享受，感覺到他全身的細胞都在舞蹈，連手指尖都會說話，所做的每個舞姿都是活的，有生命的，而不是干巴巴地擺在那。因此一個優秀的演員不僅要體現原作的人物形象，還要通過自己的理解創造出屬于你自己的舞蹈形象。 |
