關(guān)鍵詞：舞蹈；起源；民族；限制；采風(fēng) 隨著我國經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展及精神文明建設(shè)的不斷深入，文化藝術(shù)也處于一個蓬勃發(fā)展的時期，特別是舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)了一種“百花齊放、百家爭鳴”的景象，好節(jié)目、好作品層出不窮，讓廣大人民群眾享受到了豐富的視覺盛宴。但在豐富的舞蹈節(jié)目中也存在“信手拈來”的動作拼湊或舞蹈動作太注重突出“劍走偏鋒”的創(chuàng)作理念。 以下針對當(dāng)前一些民族舞蹈節(jié)目的創(chuàng)作存在的問題談幾點(diǎn)看法。 一、節(jié)目寓意不清，主體創(chuàng)作“抒情”不準(zhǔn)確 前段時間，中央電視臺舉辦的全國舞蹈大賽中有一個節(jié)目，在這個節(jié)目中，演員的基本功和動作都很棒，且為獨(dú)立參賽，感覺很好，但在表演中卻越來越讓人看不懂，舞蹈動作與舞蹈名感覺基本不沾邊，是一種典型的靠雜技技巧組合動作堆積而成的，以致兩位評論席的老師對于舞蹈所表現(xiàn)的形式產(chǎn)生爭論，爭論的竟是舞蹈本身所表現(xiàn)的是什么。這不禁使我們對舞蹈的本意產(chǎn)生疑問：舞蹈是什么？舞蹈又是干什么的？ 從舞蹈的起源來說，它是抒發(fā)情感的一種藝術(shù)演變，是一種藝術(shù)與情感的結(jié)合，它靠動作抒發(fā)情感、靠情感來影響動作。舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)該擯棄“一個人的行為不是表達(dá)自己的本意”或者“一個人的思想與所表達(dá)出來的行為不一致”的思想。 舞蹈本身也不能脫離藝術(shù)的根本，當(dāng)然舞蹈是分“敘事”性的和“抒情”或“意境”性的，舞蹈的抒情不能脫離“敘事”這一主題，它們雖各有偏重但也有互融性，敘事性的舞蹈也有情感的抒發(fā)，抒情和意境性的舞蹈也要有自己的主題。一個好的舞蹈作品要把情緒傳導(dǎo)給觀眾，讓觀眾情緒能隨舞臺的變化或喜或悲、或激動、或清新，這才是藝術(shù)的根本。 二、民族舞蹈的創(chuàng)作形式過于創(chuàng)新、借鑒或引用，缺乏特色 任何事物的發(fā)展都需要正確對待個性與共性的問題。個性是建立在共性的基礎(chǔ)之上的，如果個性與共性相悖，那它就不能算作這個共性里的一支。 張繼剛在《限制是天才的磨刀石》中提出：“當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作中存在一種傾向，即創(chuàng)作者經(jīng)常抱怨創(chuàng)作中不夠自由，限制過多，沒有限制就沒有風(fēng)格，沒有限制就沒有獨(dú)特，沒有限制就沒有經(jīng)典。”我認(rèn)為，他所提到的“限制”指的是風(fēng)格上的限制。表現(xiàn)在民族舞蹈中，就是不能脫離舞蹈所表現(xiàn)民族的民俗、民風(fēng)的特點(diǎn)。如藏族踢踏舞的基本特征是：松胯、弓腰、曲背，舞者的重心比較低，在胯部或胯部以下，這一體態(tài)特征是勞動者為減輕體力負(fù)擔(dān)的自我身體協(xié)調(diào)。此外，膝部連續(xù)不斷、有彈性的顫動和屈伸，形成了藏族民間舞蹈“無屈不成動，欲動必先屈”的動作規(guī)律。舞者上身隨重心的變化而自然晃動，在整體形態(tài)上給人以奔放、穩(wěn)重、隨意、瀟灑之感。藏族踢踏舞千百年來綿延不斷、世代相傳，其風(fēng)格特點(diǎn)是對高原農(nóng)牧文化、宗教文化與勞動生活相融合的生動寫照。它保留著淳樸的鄉(xiāng)土氣息，深深地寄托著藏族人民的理想、愿望，象征著藏族人民對美好、幸福生活的向往。愛爾蘭踢踏舞以快速的節(jié)拍和側(cè)面行進(jìn)的舞步風(fēng)行全世界。愛爾蘭踢踏舞舞者的重心始終保持在上提的狀態(tài)，同時，愛爾蘭踢踏舞的動作比較輕快，整個身體是挺拔、向上的，下肢的動作幅度相對較大，舞者上身幾乎沒有動作，雙手自然下垂，貼于髖部。試想，如果讓藏族舞蹈演員都“挺拔”起來，你還能看出來是藏族舞蹈嗎？ “民族的才是世界的”，“限制”并把握好各個民族的舞蹈特點(diǎn)，才能為世界舞蹈文化事業(yè)增添精彩。 三、舞蹈動作過于追求高難度，形式上過于“雜技”化 中央電視臺舉辦的舞蹈大賽算是我國優(yōu)秀舞蹈作品最高水平的代表了，它的種類繁多，內(nèi)容豐富，是舞蹈工作者和愛好者所能享受的最為豐盛的視覺盛宴。這中間有楊麗萍的“雀之靈”、黃豆豆的“醉鼓”“秦俑魂”等。 但在最近幾期的大賽中，我發(fā)現(xiàn)部分選手越來越重視技術(shù)技巧方面的提高，整個舞蹈簡直是技巧組合的拼湊和剪接，大跳不斷、空翻似車輪、腿壓得像一把彎弓，旋子滿場飛，舞蹈本質(zhì)的東西少了，以致評委們嘆息道“舞蹈越來越雜技化了”。誠然，高超的技巧動作有助于演員的得分，但舞蹈的技術(shù)技巧并不是單純地看演員的軟開度及彈跳力的極限，而在于表演動作的“形象性”。適當(dāng)?shù)募夹g(shù)技巧有助于增加整個舞蹈的美觀要求，舞蹈動作肯定要體現(xiàn)美的要求，但舞臺不是競技場，舞蹈不同于挑戰(zhàn)人體極限的雜技節(jié)目，舞蹈突出的是情感，是靠優(yōu)美舒展的舞姿、動人的音樂，偕同燈光服飾等來表達(dá)情感、描畫美麗的。舞蹈動作所表達(dá)的情感是細(xì)膩的，細(xì)膩得有時連所有的語言和文字都無法表述，她時而靜若止水、時而似風(fēng)拂細(xì)柳、時而風(fēng)馳電掣、時而風(fēng)暴雷鳴。她的一顰一笑令我們心動，她的陣陣吶喊令我們振奮，她的聲嘶力竭讓我們痛苦……這就是舞蹈最高的境界。 我國幅員遼闊、民族眾多，各民族都有體現(xiàn)自己民族風(fēng)俗文化的藝術(shù)作品，而體現(xiàn)這種不同風(fēng)情的舞蹈藝術(shù)工作者必須深入地去了解它，并真摯細(xì)膩地去描繪它，否則編出的舞蹈就會形似神非，體現(xiàn)不出真正的民俗民風(fēng)，這樣的舞蹈是一種失敗的舞蹈。只有全身心地、踏實(shí)地去了解、研究民族文化，并讓所學(xué)的技能為舞蹈服務(wù)，才能排出好的節(jié)目，才能使舞蹈“永葆青春”。 （作者單位 河南省安陽市文化藝術(shù)學(xué)校） |
