Yin Mei（殷梅）教授是紐約市立大學皇后學院戲劇舞蹈系終身教授及舞蹈系主任，美國后現代編導、舞蹈家。殷梅作為一名舞蹈創造者，致力于探索中國傳統文化與西方現代意識與舞的交融。想像力、創造性、人文精神領域的空間，是她關心的創作主題。她成功運用中國精神引導方法和空間布局原理發展出自己的一套舞蹈風格，成為西方舞蹈劇院的主要劇目。除了美國，她演出過的國家及劇院還包括：日本未知數劇院、香港城市會館劇院、耶路撒冷博物館、日本靜岡藝術節、德國BBB藝術節、印度尼西亞舞蹈藝術節、韓國國際舞蹈藝術節等。
談話中，她常常使用肢體語言，顯得相當優雅。她說，舞蹈藝術并不神秘，其實每個人都有肢體語言，每個人都在生活中創造藝術。 “此次來漢，我希望能把新的舞蹈藝術理念傳遞給觀眾，讓大家知道，原來舞蹈并不只有一種面孔。”殷梅說。 殷梅現任紐約市立大學皇后學院戲劇舞蹈系終身教授及舞蹈系主任，多年來，她致力于探索中國傳統文化與西方現代意識與舞的交融。想象力、創造性、人文精神領域的空間，是她關心的創作主題。在她的觀念中，任何藝術都不是通過大腦設計、算計出的，它是一種力量通過身體，表現身體本身的能量。“舞蹈更像是一種修行，從身體的訓練會達到一種覺悟，心與氣的平衡中達到精神升華，讓自己更善于思考，從容面對人生。” 在很多人印象中，舞蹈是在舞臺之上的，供人觀賞。但殷梅不以為然，她認為很多國內觀眾對舞蹈的認識還存誤區。“當代舞蹈不是跳一次漂亮的舞蹈，供人欣賞。舞者希望能和所有觀眾溝通、對話，更關心觀者的感受。如果去紐約看看，你會發現，舞蹈形式之多，讓我們無法想象。我們不能為一種舞蹈定義，也不應該以一種既有觀念去看舞蹈。”
近年來，殷梅頻頻“跨界”，不斷與知名藝術家合作，如曾與徐冰、蔡國強的裝置作品共舞。在她看來，她的舞蹈已經不單純是舞蹈，而是一件當代藝術品。“當代藝術用批判的眼光去看待事物，提出問題，讓人反思，不像傳統的舞蹈，只講一個故事，或表達一種具體的情感。” 殷梅稱，她并不擔心觀眾難以接受，“我的舞蹈并不是高居于藝術圣堂之上的，觀眾都是當代人，我的舞蹈與他們相關”。觀眾應該如何欣賞？殷梅說：“不必緊張，放松點兒，安靜地看就行了。” |
