云門繼40紀念作 《稻禾》之后，林懷民歸零再出發。11月19日起將發表《白水》《微塵》兩部全新作品。這兩支風格迥異的舞作。《白水》像是生命中不可缺少的輕盈，是庸碌生活裡灑下的一陣沁涼和小確幸；但《微塵》卻如硬塞胸口，沉重又發不出聲的嘆息，是生命中令人無法直視的殘酷與沉重。 林懷民自己為這兩支舞作下了一個有趣的標題：”檸檬水PK伏特加“
《白水》 White Water 夢中的河流，是我的鄉愁 《白水》從一潺流水開始，舞臺上如高空攝影不斷的 Zoom in，把顏色逐漸抽離，一位舞者緩緩走進水流波動的小宇宙。 在法國作曲家薩提如沙龍般優雅甜美的鋼琴樂聲，像水在流動，甚至像是時光的消逝，舞者們白衣素裙，翻躍起落的身影，呼應影像中的白色波紋，像瞬息瞬滅的水花，那麼漫天飛舞，一朵朵綻放如白色曇花。林懷民說，他的夢裡常有條河，那河就是鄉愁！ 林懷民直言自己喜歡水、云的變化莫測，作品中常常運用水與舞者肢體進行各種對話。白水中這一次的製作還加入攝影師張皓然拍攝山澗大海水紋激湍，影像設計王奕盛超過兩百多個工時的加工變形，投影畫面上不斷被解構的水流，相較于舞者們不斷臨摹水的姿態形成有趣的對比。林懷民透過《白水》的投影風景辯證虛實，讓舞者與影像中的《白水》在舞臺上同場奔流。投影影像卻在最后帶領我們回到一開始的流水。《白水》的演出像是忙裡偷閒的神游片刻，晃了溪流裡的世界一圈，時間卻凍結在水花滔滔的片刻。
《微塵》Dust 生命中無可忽略之重 “生命中最難以承受的不是存在，而是不能為其自我”米蘭.昆德拉筆下的小說人物似乎不只存在于他的書裡，更是書本外千千萬萬人的寫照。近年世事動亂，災禍不斷，《微塵》第一次對外公開時，媒體驚訝地捕捉到林懷民眼眶含淚，聲音沙啞。“天地不仁，以萬物為芻狗”林懷民感慨世事無常變，泛泛微塵眾生的百般無奈，他摀著胸口，壓抑著撕裂般的聲音說：“這支舞我一定要做…”。 《微塵》採用蘇聯大師蕭斯塔科維契膾炙人口的“第八號弦樂四重奏”，這是1960年，蕭氏來到二戰晚期遭盟軍地毯轟炸的古城德勒斯登，在兀仍斷垣殘壁的都市用3天時間寫出這首傷慟的杰作，原是為電影配樂而作，但樂曲出版時他將此題獻給了「法西斯與戰爭的受害者」，甚至在給好友的信中寫道：“我覺得，當我去世時，不會有人譜寫四重奏來紀念我。所以我決定自己寫一首。 《微塵》這支舞作，如同他所使用的配樂，是一支輓歌般的舞蹈，用盡巨大了力氣，卻又脆弱渺小。 （文字：josephine VOGUE.TW 圖片攝影/劉振祥 ） |
