 自2003年正式演出到現在，《云南映象》已實現定點演出4000余場，國內外巡演數百場，但由于時間原因從未進入過國家大劇院演出。12日至16日，楊麗萍將帶領《云南映象》在公演11年后首次登陸國家大劇院演出。據悉，《云南映象》此番不僅實現了燈光、音響、舞美等方面的升級，也實現了劇目的深化。 劇情調整 時間適當縮短，劇目會更精煉 《云南映象》是楊麗萍最具代表性的作品，是云南多民族文化最具代表性的舞臺作品，不僅具有高度的藝術性和觀賞性，也用十年的時間證明了它巨大的商業價值，成為中國舞蹈史上第一個自己營銷、包裝、推廣的原生態民族歌舞集。開闊的視野和開放的意識，令楊麗萍不斷融合傳統文化與當代藝術，以多種方式全方面提升《云南映象》。值得一提的是，11年后的《云南映象》演出的時間適當縮短，劇目會更精煉。在新穎的舞美設計支持下，第一幕的《混沌初開》將減少打擊樂演奏，而更加突出開天辟地的儀式感。演員整體的表演將更加地原生態。原生態風格的突出將是《云南映象》的一個重點。在重新制作的5.1聲道音響系統支持下，演員的歌唱及演奏都會呈現得更加原始及真實。鼓樂的演奏會縮短，但是其感染力會大幅度增加。“打歌”及“煙盒”的歌舞在更新過的燈光與投影襯托下，也會有一個新穎的強烈呈現方法。改變比較大的一幕將是尾聲的《雀之靈》，為了將演出形式與原生態環境進一步結合，楊麗萍采用了傳統男演員參演的“孔雀舞”，重新組合了這個劇目。 舞臺精化 舞美、燈光、音響重新創作及實施 原創《云南映象》是一臺將云南原創鄉土歌舞與民族舞重新整合的充滿古樸與新意的大型歌舞集。公演11年后的《云南映象》演員更加成熟，但是始終保持著他們的原生態精神。此番，《云南映象》的舞美燈光原創設計師孫天衛在11年后進行再一次的打磨與重新制作，如今將重新掀起“云南風”。 據悉，首登國家大劇院的《云南映象》在舞臺呈現手法上將更加新穎，使觀眾更好地享受舞臺藝術的魅力。新舞美呈現手段是通過一個大體量的機械裝置，采用集控的方式，對十四塊黑與灰色基調的翻板進行有機組合，從而與演員表演構成時間和空間上的契合，再加上虛實結合的、具有云南特點的視頻影像襯托，形成舞美設計與演員共同參與表演的有機整體。將先進的技術與觀念融為一體，讓觀眾與云南少數民族的傳統藝術形成心靈上的互動。一定會將觀眾帶入到一個特定的—既是民族的，又是現代的—情景之中。經過十年的集聚與沉淀，以老劇目為基礎的一臺嶄新的舞臺藝術作品《云南映象》應運而生。此番首次攜《云南映象》走進國家大劇院，并借助國家大劇院這個彌漫著藝術特質的國家頂級藝術殿堂，楊麗萍為更多的人傳遞云南文化藝術的魅力。 |
