福金在《天方夜譚》的后三個(gè)樂(lè)章中所做的編舞,完全擺脫了音樂(lè)原作所指向的《一千零一夜》的傳說(shuō)內(nèi)容,而是植入了全新情節(jié)——宮廷的狂歡與仇殺,這對(duì)于熟悉交響組曲《天方夜譚》的觀眾而言,是具有危險(xiǎn)性的,因?yàn)檫@不啻是對(duì)原作徹底的顛覆和背離。 馬林斯基劇院的藝術(shù)家們?cè)诰磹?ài)的“姐夫”——瓦萊里·捷杰耶夫大師——指揮下于國(guó)家大劇院舉行了三場(chǎng)令人難忘的“普羅科菲耶夫藝術(shù)節(jié)”音樂(lè)會(huì)后,移師天津,演出了三套曲目共六場(chǎng)芭蕾,成為被媒體稱為“天津大劇院時(shí)間”最有吸引力的組成部分,“你別無(wú)選擇,只有坐上動(dòng)車或者大巴去天津看”。 就我個(gè)人而言,“別無(wú)選擇”而不容錯(cuò)過(guò)的還不是備受贊譽(yù)的《神駝馬》,雖然這部芭蕾杰作中國(guó)觀眾從未在現(xiàn)場(chǎng)領(lǐng)略過(guò),它改編自俄羅斯民間童話的故事極富俄式魅力:“傻子”伊萬(wàn)在一匹神馬的幫助下成功應(yīng)對(duì)種種挑戰(zhàn),打敗貪婪愚蠢的沙皇,最終贏得美人青睞,成為新的沙皇。對(duì)于我,巨大的吸引力來(lái)自15日和16日連演兩晚的“福金芭蕾舞集錦”,劇目為三部偉大的“福金經(jīng)典”:根據(jù)肖邦鋼琴曲配器的管弦樂(lè)編舞的《仙女們》,與斯特拉文斯基合作的《火鳥》和根據(jù)里姆斯基-科薩科夫的交響組曲《天方夜譚》進(jìn)行的具有想象力和創(chuàng)造性的編舞。 享有“現(xiàn)代芭蕾之父”的米哈伊爾-福金,對(duì)于任何愛(ài)好芭蕾的人,都是如雷貫耳的名字,在他一生編舞的60余部作品中,1905年根據(jù)圣-?!秳?dòng)物狂歡節(jié)》中著名的《天鵝》為巴甫洛娃編排的獨(dú)舞《天鵝之死》,成為芭蕾舞劇目中最膾炙人口的名作之一。但僅僅通過(guò)這部作品遠(yuǎn)不足以認(rèn)識(shí)福金的藝術(shù)成就。像《火鳥》這樣的作品,無(wú)論對(duì)于舞者高超技巧的盡情發(fā)揮、俄羅斯民間文化因素的有機(jī)融入,還是對(duì)音樂(lè)中微妙因素的敏銳響應(yīng),都是造詣極高的出色手筆。像《神駝馬》一樣,劇中的主人公名字也叫“伊萬(wàn)”——最典型的俄羅斯名字,也有《神駝馬》中那位同名者的傻氣。正如斯特拉文斯基曾說(shuō),俄羅斯民間傳說(shuō)中英雄人物大都“純樸天真,頭腦簡(jiǎn)單,有時(shí)甚至愚笨,不會(huì)識(shí)別邪惡,然而正是他們總能戰(zhàn)勝狡猾、復(fù)雜、殘忍和強(qiáng)大有力的人物”。 《火鳥》作為芭蕾舞非常成功,但在芭蕾舞傳統(tǒng)遠(yuǎn)不及俄羅斯深厚的他國(guó),很多人卻是通過(guò)音樂(lè)會(huì)組曲形式的《火鳥》熟知這部作品的,他們作為對(duì)舞劇全劇音樂(lè)“具體而微”的凝縮式組合,本身也十分引人入勝,但與全劇音樂(lè)還是不能同日而語(yǔ)。 去年12月7日晚,“姐夫”指揮圣彼得堡馬林斯基交響樂(lè)團(tuán)在國(guó)家大劇院的“斯特拉文斯基藝術(shù)節(jié)”首場(chǎng)音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)演奏了《火鳥》全劇的完整音樂(lè),時(shí)間接近50分鐘。但是,再富有想象力的聽(tīng)眾,也渴望有機(jī)會(huì)看到《火鳥》以最本初的形式——芭蕾舞來(lái)呈現(xiàn)。此次馬林斯基劇院在天津上演的版本是由伊莎貝爾·福金和安德里斯·利帕耶重編的,與一百年前1910年6月25日此劇由福金本人參加的佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)在巴黎歌劇院的首演并不完全相同,但其繽紛色彩和盎然詩(shī)意卻是與福金的藝術(shù)構(gòu)思一脈相承。 16日晚飾演“火鳥”的馬林斯基劇院一級(jí)獨(dú)舞索菲婭·古梅洛娃,有著精湛的技巧和對(duì)音樂(lè)的細(xì)膩?lái)憫?yīng),堪稱當(dāng)今芭蕾舞臺(tái)上最美麗的“火鳥”之一。她在扎實(shí)的傳統(tǒng)芭蕾舞技巧之外,對(duì)于福金編舞中的現(xiàn)代因素和俄羅斯民間因素,有非常生動(dòng)的突顯。飾演伊萬(wàn)的尤里·斯麥卡洛夫,馬林斯基劇院二級(jí)獨(dú)舞,既體現(xiàn)了人物的淳樸性格,同時(shí)又在技巧性的動(dòng)作呈現(xiàn)中蘊(yùn)含著力量感——這是這部芭蕾杰作的藝術(shù)邏輯具有說(shuō)服力的潛在因素之一,因?yàn)檎缢固乩乃够f(shuō),“戰(zhàn)勝狡猾、復(fù)雜、殘忍和強(qiáng)大有力的人物”(在此劇中,是“不死的卡謝伊”——長(zhǎng)著綠魔爪、代表邪惡的妖魔)是需要一種力量的,來(lái)自俄羅斯大地的、自然而充沛的力量。 《天方夜譚》,也被譯為《舍赫拉查德》或《一千零一夜》,它是作曲家里姆斯基·科薩科夫演出頻率相當(dāng)高的交響組曲。福金將10分鐘長(zhǎng)的第一樂(lè)章《大海與辛巴德的航船》作為全劇的序曲,面對(duì)大幕未啟的舞臺(tái)聽(tīng)10分鐘的管弦樂(lè),對(duì)于音樂(lè)會(huì)聽(tīng)眾全然不算什么,而對(duì)于芭蕾舞觀者卻有些長(zhǎng)。但里姆斯基·科薩科夫的絢麗配器和曼妙旋律,對(duì)于認(rèn)真而專注的聽(tīng)者,即使在沒(méi)有任何視覺(jué)引導(dǎo)的前提下,也能激發(fā)生動(dòng)的想象。正如原蘇聯(lián)音樂(lè)學(xué)家阿薩菲耶夫指出的:“在富于造型性、色彩性的組曲中,里姆斯基·科薩科夫充分發(fā)揮了他的造型能力與幻想力。”浪濤洶涌、波光粼粼的壯闊海面,遙遠(yuǎn)神秘的東方國(guó)度,傳奇迷人的古老傳說(shuō),在俄羅斯音樂(lè)大師的筆下有著逼真的敘事能力。對(duì)于如我般熱愛(ài)這首樂(lè)曲的人,聽(tīng)馬林斯基劇院交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家們?cè)诎⒘锌酥x·雷普尼科夫指揮下演奏此曲,本身就是寶貴的體驗(yàn)! 福金在《天方夜譚》的后三個(gè)樂(lè)章中所做的編舞,完全擺脫了音樂(lè)原作所指向的《一千零一夜》的傳說(shuō)內(nèi)容,而是植入了全新情節(jié)——宮廷的狂歡與仇殺,這對(duì)于熟悉交響組曲《天方夜譚》的觀眾而言,是具有危險(xiǎn)性的,因?yàn)檫@不啻是對(duì)原作徹底的顛覆和背離。但福金的編舞有著難以抵御的說(shuō)服力和對(duì)新情節(jié)的“帶入力”,這是基于對(duì)音樂(lè)的高度敏銳的理解,尤其是對(duì)里姆斯基·科薩科夫筆下變幻莫測(cè)、復(fù)雜微妙的節(jié)奏,福金以流暢而極富美感的舞蹈語(yǔ)匯與之對(duì)應(yīng),那種契合無(wú)間,讓人由衷嘆服福金的天才與造詣。連福金對(duì)音樂(lè)的調(diào)整——將第四樂(lè)章《巴格達(dá)的節(jié)日,大海,船撞于聳立著青銅騎士的巖石,終曲》的悲愴開頭移到第三樂(lè)章《王子與公主》平靜的敘事旋律之前,都不顯得突兀。這是何等奇妙! |