（早報記者 廖陽 實習生 王心怡） 印度八大古典舞蹈之一 卡塔克舞的舞蹈形式可追溯至古印度北部的游吟詩人。相傳，卡塔克舞的名字來源于說書藝人“卡塔克爾”，一個通過歌唱和舞蹈講述印度教相關(guān)神話故事和傳說之人。 卡塔克舞最早是隨著信仰“黑天神”克利須那的宗教運動擴展，在北印度形成了表現(xiàn)克利須那故事的歌舞劇。伊斯蘭教初現(xiàn)于印度時，卡塔克舞還僅限于印度統(tǒng)治者施舍的寺廟中表演。莫臥兒王朝（1526-1858年）時期，詩人、舞蹈家納瓦布將卡塔克舞帶入宮廷，卡塔克舞漸從寺廟舞蹈變身宮廷舞蹈，宮廷舞伎常著華麗服飾起舞，專供王公貴族茶余飯后取樂消遣，卡塔克舞的發(fā)展也達至高潮。 卡塔克肯德拉舞團用三段舞蹈再現(xiàn)了卡塔克舞最基本的樣式。開場舞“倪塔拉·丹歌”，虛擬了亞穆納河（恒河支流）邊的一處寧靜場景，克利須那神隨著笛聲跳舞歡慶，六位女舞者先是團坐于地，手臂往返做柔軟擺動，而后起身踏地跺腳，頻繁轉(zhuǎn)圈，腳踝處的腳環(huán)和銅鈴跟著叮當作響。舞者迪帕克·阿婁蘭（Deepak Aurora）介紹說，這段舞展現(xiàn)了印度女性的形體和心靈之美，也表現(xiàn)了人與神靈融合的渴望。 第二段“帕漢特”則由男女混合著跳。男女舞者分坐舞臺兩側(cè)，有節(jié)奏地發(fā)出“噠噠得……得噠噠”的人聲吟唱，男方唱罷女方響，類似中國民歌里的情歌對唱。而后，舞者錯落起身，踩著打擊樂、鼓點和人聲吟唱，赤足踩地，越跳到后面節(jié)奏越快，觀眾也被這種“炫技”型表演帶得激動起來。這段舞重在展現(xiàn)卡塔克舞的技巧，亦探索了人聲吟唱的奧秘。作為收尾，第三代“塔拉那”則呈現(xiàn)了印度最常見的歡慶場景。 卡塔克舞中，舞者動作經(jīng)由繁復(fù)的手部姿勢、細瑣的腳步踩踏，以及夸張的面部表情結(jié)合呈現(xiàn)。手部姿勢是印度舞蹈中最重要的表演元素之一，印度人相信手姿是人與神交流的符號，每種手姿都有其特定意義。卡塔克舞特點在于，舞者保持雙腿筆直，靠腳掌貼地維持身體平衡并演示復(fù)雜步法，腳踝系小銅鈴，隨著鼓點變化踩出或鏗鏘或婉轉(zhuǎn)的聲響；舞者手部交叉上揚，用不同手姿代表美麗、丑陋、愉悅、生氣等不同情緒和意向，比如要表現(xiàn)花朵之意便要擺出“花”的造型；頸部左右晃動，并強調(diào)眉毛動作的參與。 在傳統(tǒng)印度古典舞中，男舞者更注重速度和力量的表現(xiàn)，女舞者則看重柔美。但在卡塔克舞中，女性亦通過腳步快速移動展現(xiàn)速度，男性也會注重肢體的柔美。在印度八大古典舞中，卡塔克舞是唯一一種含有即興成分的舞蹈，這也給舞者帶來了挑戰(zhàn)，“很考驗舞者的創(chuàng)造性。” 卡塔克舞演出現(xiàn)場照 跳舞就像神的召喚 和很多國家用舞蹈娛樂不同，阿婁蘭說，印度幾乎所有的古典舞、民間舞都與宗教信仰有關(guān)。 印度舞蹈源于古印度人對神的崇拜。為了取悅于神，古印度有了門類繁多的祭祀禮儀，這些祭禮后來逐漸定型，在印度人的日常生活中衍生出舞蹈。古印度的舞蹈活動多集中于雅利安人的婆羅門教寺廟進行，印度當時傳教的手段之一亦是歌舞。除了正常的傳教活動，印度寺廟還設(shè)有專門侍奉神祇、為娛神而設(shè)的舞女，時興舞女在寺廟中跳舞。 印度是世界上受宗教影響最深的國家之一，宗教派別繁雜，巨大的教徒群體客觀上為印度舞蹈的傳播建立了市場。阿婁蘭說，在印度人看來，舞蹈是一種與神靈溝通的方式，通過跳舞，他們獲得了與神靈溝通的渠道，可從中了解人的善惡，獲得神靈的啟示。因而印度舞蹈常用于表現(xiàn)印度神話和民間傳說，卡塔克舞同樣如此。但在日常生活中，不是每個人每天都有時間去宗教場地朝拜。“舞蹈卻可以。”阿婁蘭說，大部分印度人都相信神的存在，學(xué)舞之人亦會根據(jù)老師教授的技巧及其述說的舞蹈淵源，了解神的存在以及各方神靈的故事。 印度也是全世界最熱衷拍歌舞電影的國家之一，據(jù)說要在寶萊塢當影星，舞技占首位。雖然古典舞、民間舞在印度不乏傳承者，但也有越來越多年輕人喜歡寶萊塢電影中出現(xiàn)的更具現(xiàn)代風格的舞蹈。“古典舞更多是舞者與神靈的溝通，有祈禱意味，寶萊塢舞蹈更類似于鍛煉身體、娛樂身心。”阿婁蘭說。 素日里，印度人也很容易即興起舞，“高興時跳，不開心時也跳。”阿婁蘭笑說，印度人幾乎每天都會跳舞，尤其是年輕人，舞蹈和宗教一樣成為印度人生活中必不可缺的一部分。熱衷唱歌跳舞大概也和印度人普遍樂觀的天性有關(guān)。阿婁蘭并不否認這一點，“印度有很多大大小小的節(jié)慶活動，我們會通過舞蹈傳達喜悅歡樂之情。” |
