圍繞一個中心思想形式，采用現(xiàn)代音樂和舞臺語言理念來講述19世紀(jì)巴黎歌劇院 “幕后” 的故事，從一個單純的調(diào)查，通過古典芭蕾舞成為重新尋求德加作品充滿想象力的世界，徹底討論探究有著柔和色彩，觸接了人們幾乎從不提起，一位過著骯臟的社會援交的日子——德加的 “跳芭蕾舞小女孩”，這位很容易被混淆在藝術(shù)和肉體交際之間而困惑的小女孩。這個故事是不會觸及到一個更廣泛的巴黎歌劇院，但是，第一次深有感觸近距離地喚起人們對成就和表演之間，崇高和可恥之間的許多回憶，他巧妙地避免流俗到許多情景劇領(lǐng)域，縱然，在舞者的演繹下，對德加作品作了一個完美的陳述，成為一部不朽的藝術(shù)作品。 巴特的舞蹈語言，是深深植根于古典芭蕾的語匯，在這里和那里添加了一些當(dāng)代的格調(diào)。在技術(shù)上總是具有挑戰(zhàn)性的，原來他幾乎從未表現(xiàn)過，這并不奇怪，深深地受到魯?shù)婪颉づ镆颍≧udolf Nureyev）地影響，在他的指導(dǎo)下，巴特在40歲的時候成為巴黎芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)。在哪個時期無任如何不會出現(xiàn)，他最濃烈的瞬時是一些為控制跳芭蕾舞小女孩的雙人舞和最后一幕，所有的洗衣女人——同樣作為“白色芭蕾”的代言人。 巴特編舞的時候面臨的問題和當(dāng)年的德加一樣：如何融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新。“我是一個傳統(tǒng)的舞者，但是我想向現(xiàn)代靠攏一點。”他回憶當(dāng)年努里耶夫的教誨：“他要我留意新的思想方式和新的舞蹈形式。否則，傳統(tǒng)的芭蕾舞就走到盡頭了。這也是德加當(dāng)年所做的事情：在傳統(tǒng)的世界里畫出非常現(xiàn)代的作品。” 作為舞者的小舞者的夢想世界背后的生活現(xiàn)實的意義是顯而易見的，在許多方面是帕特里斯·巴特和他的團(tuán)隊的研究和想象。例如，在舞蹈班開始場景，我們可以看到男舞者的初級班和為小女孩跳舞區(qū)準(zhǔn)備的水壺- 這個順序編排是有講究，小女孩的舞蹈充滿魅力和天真。我們也注意到，參加學(xué)生舞蹈的音樂家是一個小提琴手而不是一個鋼琴家，從歷史上看，這是準(zhǔn)確的。 巴特的編導(dǎo)和所有的舞蹈并一直引領(lǐng)著芭蕾舞團(tuán)走在最前沿，《德加的跳芭蕾舞小女孩》是一部完整的全劇。敘事幾乎完全通過舞蹈來展現(xiàn)，芭蕾必需避免變成人物一種單純的技術(shù)演習(xí)。誠然，巴特似乎把重點已經(jīng)聚焦在他的主要特征上，歷史是主角，對待其他人，也許是故意如此，表面上看適當(dāng)?shù)馗\或可能有諷刺卡通畫之嫌。目的是確保個性，由克萊馬里耶·奧斯塔（Clairemarie Osta）飾演的小舞者，她的主要表演感人，巴特巧妙的構(gòu)思舞蹈，14歲的年齡是她的弱點，她的天真不切實際的野心接，她無意滑稽的姿態(tài)和最終她的悲傷。她飾演了一個美妙的角色。所有的亮點：無論是德加跳芭蕾舞小女孩的命運，需要一個更強(qiáng)大人物——高尚優(yōu)美的芭蕾明星斯特凡·比利翁（Stéphane Bullion）由多雷希·吉爾伯特（Dorothee Gilbert）飾演，她與馬休·加尼奧（Mathieu Ganio）飾演的呈現(xiàn)出權(quán)威的芭蕾大師斯特凡·法沃林烏斯（Stéphane Favorinus）強(qiáng)有力的的合作，是作品的一大亮點——作品的精粹是他們二個人與小舞者的三人舞以用后面的系列夢幻。何塞·馬丁內(nèi)斯（Jose Martinez）飾演可愛的富有的阿龐尼（藝術(shù)資助人）其誘惑小舞者并被強(qiáng)迫她的母親。值得引人關(guān)注的是過于年輕的伊麗莎白·莫蘭（Elisabeth Maurin）所飾演的一個邪惡的母親諾爾溫·丹尼爾（Nolwenn Daniel），她的表演必須莊重，同樣這個人物延伸描繪了童話故事影像-是崇高還是冷談，他都將給予他們所飾演的這些角色必需生動的戲劇效果。同樣，特征暗淡的黑人男子他可以解釋為德加和小女孩一場戲夢人生命運的陰影。有納塔莉·里克（Nathalie Rique）的加盟，以此來襯托杰出的明星克萊馬里耶·奧斯塔，她所飾演的活潑和暗淡的跳芭蕾舞小女孩，全身心地將一顆跳動的心交給了芭蕾。
作品的表現(xiàn)出給人的感受似乎有點猶豫不決，編導(dǎo)好象擔(dān)心給出一個不同時期芭蕾以獨特的呈現(xiàn)和感覺。西爾維·斯基納齊（Sylvie Skinazi）設(shè)計出驚人的漂亮服裝，服飾一致性的在所有不同的場景和地點（街道，舞蹈班，藝術(shù)家的工作室，歌劇院舞會，夜總會，監(jiān)獄和洗衣）都是精致。僅舉一例：舞者在芭蕾課上穿著襯裙和優(yōu)美和諧柔和色的腰帶，舞者們分組休息的的姿態(tài)是如此恰當(dāng)和完美，她們和德加的畫作的相似之處是很不可思議的。 由埃齊奧·托福魯?shù)伲‥zio Toffolutti）設(shè)計的布景，簡單而實用，再次準(zhǔn)確無誤地反映現(xiàn)實，也就是說，例如，歌劇院的芭蕾舞教室，他僅巧妙地效法德加的藝術(shù)作品中的場景，給人以重現(xiàn)了19世紀(jì)的場景氣氛的感覺，與由馬里恩·休伊特（Marion Hewlett）設(shè)計光鮮亮麗的燈光形成了明顯的效果，。作曲家和鋼琴家丹尼斯·萊瓦來蘭特（Denis Levaillant）甚至提供了一份更具現(xiàn)代性傾向的音樂，萊瓦來蘭特1952年出生于在巴黎。他的音樂作品包括各種各樣的形式，有歌劇，芭蕾，交響樂，合唱，室內(nèi)樂和電子音樂，為電臺和電影作曲。他6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，并錄制拉威爾（Ravel）的《高貴的圓舞曲》（Valses nobles）。據(jù)說在他12歲時，被舞蹈，爵士樂，即興和馬戲表演所迷住。他擁有哲學(xué)碩士學(xué)位。當(dāng)編導(dǎo)剛聽到萊瓦來蘭特所作曲的這部芭蕾鋼琴協(xié)奏曲時，并沒有留下太那么深刻的印象，后來確定萊瓦來蘭特為芭蕾寫音樂，他采用厚重和折中主義寫作手法，不拘一格以大型管弦樂團(tuán)配器，來表現(xiàn)所有的舞臺情節(jié)。借鑒了各種音樂來源，包括美國極限主義，好萊塢和百老匯，他的希望就是虛構(gòu)一個鮮活的19世紀(jì)，舞臺上一個舞蹈班在一把小提琴在高音銅管樂器和定音鼓滾奏的手法是真的不失為一個好想法。然而，由科恩·凱塞爾斯（Koen Kessels）指揮的巴黎國家歌劇院管弦樂團(tuán)（Orchestre de l’Opéra national de Paris）演奏的音樂是令人欽佩的。 |
