回應《不堪比較的“中美舞林爭霸賽” 》

昨天看到一篇叫《不堪比較的“中美舞林冠軍對抗賽”》的文章，作者是北京舞蹈學院的教師劉建。看了之后我有點小生氣，實在忍不住要寫一篇和他駁斥一下觀點。由于只用了一個小時，寫的實在是過于倉促，文章邏輯沒有仔細安排，言辭上必然有些激烈還請諒解。

中美舞林對抗賽全部視頻：http://v.chinadance.cn/a/bisai/zmwulin/

作者首先說我們是拿中國的主流舞蹈王牌軍和美國的非主流文化來做抗衡，還拿了美國芭蕾舞團首席作比較。第一個觀點已經有些讓人難以接受了。首先我想說街舞和爵士都是起源于美國，芭蕾起源于歐洲（起源意大利興盛法國），如果要拿一個舞種來代表美國文化的話，難不成你要拿芭蕾做代表？我倒是認為爵士似乎更合適一些。職業一些的美國選手中Billy Bell也是出身百老匯的客座教授。只是人家觀念不一樣，覺得一定要拿一種通用的舞蹈語言來和你比拼，就選街舞爵士多一些，當然還有現代舞（他們也有代表來）。

圖1: 芭蕾、街舞及爵士舞起源

然后再來看美國的舞蹈文化，我覺得已經不用說太多，從大量的關于舞蹈的電影中已經能看出來美國流行的舞蹈趨勢是什么了。方俊評委有一次在點評的時候說的很好，這兩個國家的舞蹈教育體系是不一樣的：中國是考試，進舞蹈院校和各種歌舞劇院，而美國是一層一層比賽上來的。這樣比賽給了很多個人舞者更多的機會。大眾比賽，像See You Think You Can Dance出來的人被美國大眾認知的更多一些，這也是美國隊選拔這次參加中美舞林爭霸賽選手的標準之一，我們也能看到，這些參賽選手是各種比賽出來的冠軍。因為經歷比賽上來的人或許更有能力突破自己走到國際多樣舞蹈共通的比賽之中。那么為什么沒有美國的所謂的高貴主流舞蹈，你看看美版舞林爭霸就知道了，去年第十季前二十強里面有芭蕾選手嗎？沒有啊！比賽到最后階段的沒有芭蕾干什么拿它出來。這些選手是contemporary dance現代舞、ballroom國標、hip-hop街舞、Jazz爵士、tap踢踏。除了踢踏之外其他舞種的選手這次都有涵蓋（我也不感覺這些選秀節目現在已經選出真正適合來參加國際比賽的tapper選手），甚至還叫了客座教授Billy Bell，《舞出我人生》的編舞Phillip Chbeeb（其實這倆人也參加過比賽）。人家也是拿自己頂尖的選手和中國比賽好不好，只不過此頂尖非彼頂尖。如果Billy 和 Phillip你覺得還代表不了美國更高一個藝術欣賞層面的舞蹈的話，……。順便再來一句，美國才多久的歷史，能有多少沉積有內涵的東西拿出來給你比，只能拿街舞爵士出來了。我如果真從那些芭蕾舞團里來出一個首席出來，我都不知道他們適不適合過來和中國選手排一段其他舞種的雙人舞。我憑什么要選這些人？

圖2: 美國舞林爭霸第十季前20強選手（沒有芭蕾選手）

再來看看中國，中國舞蹈的大眾化普及其實是這幾年才開始的。我們的舞林爭霸或者好舞蹈才舉辦了兩年，選出來的選手必然沒有美國11年出來的多。為了讓中國舞蹈更好的融入大眾當中，我們許許多多院團的演員肯走出來放下自己的架子參加比賽，你別說什么舞團首席參加比賽掉架子。中國選選手出來的標準和美國一樣，從大眾的比賽參賽者之中選拔，中國才辦了兩屆，能選多少選手？那就只好從那些參加比賽但沒的什么特別頂級的名次，但是來歷比較“吊”的人選了。朱涵、威力斯、侯騰飛都是例子，你總不能從桃李杯荷花獎里面挑出來一等獎金獎的選手來比吧，中國老百姓不認識啊！我欽佩這些從院團里面出來走進比賽的舞者，他們愿意為中國舞蹈普及作出貢獻。

圖3:中美舞林爭霸賽中方陣容（選手都是大眾舞蹈比賽選拔出來的選手）

也許作者沒搞懂美國的舞蹈文化？美國是進院團的不會去比賽，比賽的很少進院團。因為比賽為這些不進院團的選手提供了另外一個平臺讓他們還能被大眾所知。一種高雅文化一種大眾文化。但是中國讓舞蹈成為大眾文化的時候還沒到，就恰好混合了。兩個本身背景就不同。為什么要這么嚴厲的批評中國的參賽舞者？

然后作者說中國舞蹈的自虐。 這個我倒是不否認，這也是傳統舞蹈現在的一個缺陷。太多的悲劇情緒在里面不肯更面向大眾。但是我們也看到了很多勇敢的嘗試，楊文昊和古麗米娜就是代表，還有侯騰飛和威力斯。作者拿《鴻雁》做批評，我個人認為他是拿了本場中國最簡單的雙人舞來批評了。劉福洋這一年讓我有點小失望，因為本身可以編舞可能不太愿意讓別人編，但是他沒吸納夠新的東西進來就很難突破自己 。或者說沒吸收足夠的精華，《鴻雁》也是感覺簡單的讓蒙古和街舞拼湊起來。看他所有比賽的視頻，很多都是一個套路、類似的主題出來。要命的是他之前最被人稱道的東西可能比賽比干凈了吧，這次拿出來的作品感覺比較一般般。所以我說他這次比賽應該是給他一個深思的機會，怎么在現代的這個情形下創新，而不是一直吃老本行。

圖4:中美舞林爭霸賽劉福洋和肖杰

再說舞蹈里面的技巧。作者批評舞蹈中不能有自虐式的技巧……那美國Rusell 怎么不說也是自虐？人家女孩都把男的舉起來反常規了是不是自虐？Phillip把膝關節都揉成那樣了是不是自虐？Billy 的雙人舞也都反常規了是不是自虐？有點奇怪了自虐的標準是什么。如果舞蹈還真都像威力斯的單人舞一樣，就成表演不是舞蹈了。中國人就秀了些技巧，本來這就是這些演員的長項為什么不能展示？！說一襲“中國紅”的上翻下飛沒意義不優雅，那么為了表現這種女子堅強的精神和氣概還要讓唐詩逸轉小五花秀幾個神韻？難道舞蹈就非要優雅不能表現別的？要是非要表現優雅，前面的那些《卷珠簾》《迂·藍》是否在他眼里又會說自虐期期艾艾，我覺得還是不要過于苛刻了。

圖5:中美舞林冠軍對抗賽 誰在到底自虐

我在想，作者批評“一曰中國舞蹈藝術之自虐，二曰中國舞蹈文化之自毀，三曰中國舞蹈政治之自黑。”的同時，是否也是在自黑中國舞蹈藝術？

作者談到一個民族的舞蹈文化甚至是政治，文中說“今年北京舞蹈學院研究生舞評試卷就是“比較分析《雀之靈》和《孔雀飛來》”，其實要比較分析“中美舞林冠軍對抗賽”或許更能刺刀見紅。當今，中國舞蹈問題現象花樣翻新，目迷五色，但對現象的分析研究卻像死魚不張口。”首先我在中國不是專業舞蹈院校的學生，現在在美國也不是。但是我也算是NYU, Tisch學院的，和Dance的同學有在一起合作上課。NYU的Dance 也能排進全美的前三了。我想說，這種比賽本身是大眾娛樂節目，NYU Dance根本也沒拿這些比賽作為例子分析。和中國院校類似，覺得藝術性不夠分析可言。美國的舞蹈一半專業藝術，一半大眾；中國的大眾舞蹈還沒形成。就這樣拿美國的大眾舞蹈來批評中國的專業院校體系。本來就不是一個東西啊，為什么非要否定后者？

圖6:《雀之靈》和《孔雀飛來》

我覺得如果作者真的看不慣這個現象，倒是不妨放下北舞教師的架子真正投身到中國大眾舞蹈文化的創新和普及中去。中國的大眾舞蹈剛剛開始，還需要在傳統和大眾之間找到一條自己的平衡之路。如果他愿意在這方面多做一些探討，把中國的大眾舞蹈形成一種新的舞蹈形式及文化，那個時候他再出來談論怎么防備政治入侵這件事就更有分量了。 作者提到“記得看過一本美國人寫的《中央情報局》，其中寫到中央情報局如何不動聲色地為康定斯基在歐美及前蘇聯大辦畫展，讓《黃·紅·藍》的抽象派繪畫綠水無痕地戰勝了列賓的傳統油畫《拾麥穗者》，動搖了一種文化藝術的政治信仰。” 我覺得只有在自己文化不夠強大的情況下，外來文化才會占上風。想必前蘇聯沒能在原本的文化基礎之上找到求同存異的點，才讓自己的文化藝術信仰得以動搖。我倒是覺得當務之急是探索中國舞蹈在當下如何發展，怎樣形成新的分支迎合普通更為重要，怎么讓中國的舞蹈文化勝于美國的流行舞蹈文化更被大眾所接受而不是批判潛在可能的政治入侵。

圖7:怎么讓這些人了解中國舞蹈文化

我不是專業舞蹈院校出身，也一直沒有全職從事過舞蹈工作。和劉建老師比起來必然過于年輕缺乏經驗。來美國僅僅半年，對美國的舞蹈文化認知也沒有達到一定的境界。但是舞蹈也算是我從小到大從來沒有放棄過的兩種東西之一，身在舞蹈圈子之外或許能看到一些舞蹈圈子里面看不到的東西。文章必然過于膚淺，但不管怎樣，小女的所有愿望只是期待中國舞蹈事業的蓬勃發展。 我愿意看到她蒸蒸日上，不斷吸納新的元素，形成自己的舞蹈文化。作為90后，我想贊揚而不是自黑。

此致敬所有為中國舞蹈事業發展做出努力嘗試和探索的人們。

本文作者高溪，舞蹈愛好者。本科是北京林業大學的舞蹈特長生，目前是紐約大學Tisch School of the Arts，ITP的研究生。