【特約評(píng)論員】慕羽：《2014舞蹈藝術(shù)：青年·現(xiàn)實(shí)·國(guó)際化》 慕羽：舞評(píng)人、舞蹈學(xué)博士、中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)、中國(guó)文聯(lián)文藝評(píng)論中心特約評(píng)論員 2014年中國(guó)舞蹈行業(yè)發(fā)生著一些具有標(biāo)志意義的改變，這些改變一定程度上反映了舞蹈于社會(huì)和時(shí)代的意義開(kāi)始有了新氣象。 中國(guó)舞蹈“大繁榮”多呈現(xiàn)出一種“自我陶醉式”的卡拉OK，這種狀態(tài)雖未從根本上改變；但其中也有一些藝術(shù)觀念的突破是我們不能忽視的。比如：迎來(lái)六十周年院慶的北京舞蹈學(xué)院開(kāi)始以“文化重建”的態(tài)度看待傳統(tǒng)樂(lè)舞，隨著被定位于“傳統(tǒng)民族樂(lè)舞傳承與發(fā)展行動(dòng)研究”的專(zhuān)場(chǎng)演出《沉香》，以及《東方古代雅樂(lè)展示交流》的推出，學(xué)院派民間舞和古典舞“文化回歸”的訴求或明確，或有了起步。
《沉香》
《東方古代雅樂(lè)展示交流》 另外，2014年末，王玫教授結(jié)合教學(xué)和研究成果，推出了一臺(tái)奇特的晚會(huì)《傳統(tǒng)舞蹈的現(xiàn)代性編創(chuàng)》，這是王玫為2011級(jí)新疆班這一特別群體量體裁衣地設(shè)定的一個(gè)命題：作為生活在族群文化背景和漢族生活空間，以及傳統(tǒng)社會(huì)和現(xiàn)代社會(huì)并置的“復(fù)調(diào)主體”，如何進(jìn)行個(gè)體的身份認(rèn)同？王玫給其三個(gè)選擇，“今天的傳統(tǒng)”、“現(xiàn)代性表意”和“世界性表意”。演出引發(fā)圈內(nèi)熱議。
《傳統(tǒng)舞蹈的現(xiàn)代性編創(chuàng)》 再比如：體制內(nèi)外的青年舞蹈人登上了官方“扶持計(jì)劃”的藝術(shù)創(chuàng)造平臺(tái)，超越各種范式，獲得了追求獨(dú)立身體語(yǔ)言和劇場(chǎng)表達(dá)的勇氣與機(jī)會(huì)；進(jìn)行資本探索的楊麗萍邁開(kāi)了上市的舞步，成功實(shí)現(xiàn)了轉(zhuǎn)型；陶身體劇場(chǎng)的世界巡演之旅走得越來(lái)越從容，繼續(xù)實(shí)踐著“極簡(jiǎn)即終極復(fù)雜”的藝術(shù)觀；蜚聲國(guó)際的跨界舞蹈家沈偉將十余年間的跨文化、跨藝實(shí)踐帶回了中國(guó)，引爆業(yè)內(nèi)外極大關(guān)注；被日本媒體譽(yù)為“東方《天鵝湖》”的上海歌舞團(tuán)舞劇《朱鹮》成功實(shí)現(xiàn)了文化外交；而中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)公司又將一些民族舞劇推上紐約林肯藝術(shù)中心、華盛頓肯尼迪中心等世界一流舞臺(tái)。不能忽略的還有，“文藝評(píng)論”已然成為業(yè)界關(guān)鍵詞，在全媒體時(shí)代，寫(xiě)作和閱讀方式正發(fā)生著翻天覆地的改變。當(dāng)然，這些大都只是一個(gè)啟動(dòng)，還遠(yuǎn)未充分展開(kāi)。 青年編導(dǎo)扶持 記得2013年在國(guó)家大劇院主辦的舞蹈比賽論壇上，評(píng)委會(huì)主席——國(guó)際現(xiàn)代舞大師林懷民曾感概：“舞蹈不是一本書(shū)，一幅畫(huà)，舞蹈是空氣般的存在；偌大中國(guó)，偌大北京，能不能為年輕人鋪出一條路？讓他們發(fā)聲，讓他們存在，讓他們來(lái)?yè)碛凶约旱纳眢w。沒(méi)有開(kāi)始，便沒(méi)有失敗，沒(méi)有成長(zhǎng)，便沒(méi)有關(guān)注”。這是舞蹈行業(yè)要深入思考的問(wèn)題。不知是否機(jī)緣巧合，2014年，“扶持青年編導(dǎo)”成了一個(gè)突出現(xiàn)象。 在此之前，業(yè)內(nèi)對(duì)于青年編導(dǎo)的扶持更多處于民間推動(dòng)狀態(tài)。比如：一年一度夏季，由著名現(xiàn)代舞活動(dòng)家、教育家曹誠(chéng)淵推動(dòng)的“北京舞蹈雙周”（前身是2008年開(kāi)始舉辦的“北京現(xiàn)代舞周”），就是中國(guó)現(xiàn)代舞發(fā)展最真實(shí)的當(dāng)下語(yǔ)境平臺(tái)。不以比賽為訴求，分別是“教學(xué)周”與“展演周”，內(nèi)容涉及創(chuàng)作、表演、教學(xué)、理論研究以及舞蹈影像諸多方面，促成新銳（“另類(lèi)平臺(tái)”）、新生獨(dú)立編導(dǎo)（“青年舞展”）與國(guó)際級(jí)的、有分量的現(xiàn)代舞編導(dǎo)（“焦點(diǎn)觀摩”）對(duì)話是重要環(huán)節(jié)。“北京舞蹈雙周”連續(xù)三年舉辦，已經(jīng)發(fā)展為國(guó)內(nèi)最具規(guī)模的國(guó)際性現(xiàn)代舞盛事。本屆的特點(diǎn)是將7月21日設(shè)置為“香港舞蹈日”，當(dāng)天從早到晚“馬拉松式”上演了10個(gè)香港新生代中小型作品，是內(nèi)地與香港現(xiàn)代舞人的一次親密接觸。 值得一提的是，2014年國(guó)家大劇院的舞蹈演出版塊“中國(guó)舞蹈十二天”，也在第三年迎來(lái)全面改版升級(jí)，與中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)聯(lián)合推出“青年舞蹈家展演計(jì)劃”，在7月11日至8月30日間，由趙汝蘅、馮雙白、沈培藝、楊美琦、金星、曹誠(chéng)淵等6位業(yè)內(nèi)專(zhuān)家出任“導(dǎo)師”，以“一對(duì)一”的形式推薦6位青年舞蹈精英和他們的原創(chuàng)作品，分別是王亞彬（《夢(mèng)·三則》）、趙梁（《幻茶謎經(jīng)》）、柴明明（《兩人一臺(tái)》）、“04廣東班”（《十年》）、王榮祿（《失物待領(lǐng)》）和孫主臻、汪濤（《我和我》）等。他們中有體制內(nèi)舞蹈人，有獨(dú)立藝術(shù)家，有民營(yíng)舞團(tuán)成員，也有馬來(lái)西亞華裔舞者，各自展現(xiàn)了豐富的身心世界。尤其是楊美琦帶領(lǐng)的“04廣東班”的《十年》令人印象深刻：九位原創(chuàng)編導(dǎo)兼舞者，以十年的青春和努力，呈現(xiàn)出他們各自的“當(dāng)下”。這個(gè)被圈內(nèi)人稱(chēng)為“傳說(shuō)中的現(xiàn)代舞班”雖是過(guò)去完成時(shí)，但他們中的部分舞者如段妮、戴劍等已成為當(dāng)今中國(guó)后現(xiàn)代舞的核心人物。 11月底，中國(guó)文聯(lián)、舞協(xié)等機(jī)構(gòu)又推出了“中國(guó)夢(mèng)——青年舞蹈培育計(jì)劃暨成果展演”，雖也是“導(dǎo)師制”，不過(guò)特別的是，導(dǎo)師組中除了有舞蹈界的趙汝蘅、馮雙白、高成明之外，還有電影導(dǎo)演田壯壯、音樂(lè)人三寶、雕塑家向京和當(dāng)代藝術(shù)家岳敏君等加盟。可見(jiàn)，此次亮點(diǎn)是業(yè)界和跨界藝術(shù)家的共同搭檔，以及作品的跨界呈現(xiàn)。四位獲選人的成果《第一束光》（費(fèi)波）、《聽(tīng)天說(shuō)》（柳寧）、《鏡子》（柴明明）、《人之初》（趙梁）分別于12月17-21日國(guó)家大劇院上演，向觀眾呈現(xiàn)舞蹈人對(duì)各自生活的感悟。 國(guó)際上有名的“導(dǎo)師制”是2002年創(chuàng)建的“勞力士創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃”，由勞力士邀請(qǐng)藝術(shù)大師對(duì)有天賦的年輕藝術(shù)家們進(jìn)行單獨(dú)指導(dǎo)。先由評(píng)審團(tuán)在全球范圍內(nèi)推舉出相應(yīng)領(lǐng)域的三位候選人，再由導(dǎo)師親自面試選出一人，獲得與導(dǎo)師浸潤(rùn)在一起一年的機(jī)會(huì)，彼此自由選擇最有效的溝通方式，激發(fā)出在未來(lái)能創(chuàng)造出屬于獨(dú)立天地的能量。如此看來(lái)，雖然也有短期訪學(xué)計(jì)劃，但目前國(guó)內(nèi)的扶持計(jì)劃是圍繞短期創(chuàng)作項(xiàng)目展開(kāi)，并將演出排演當(dāng)成結(jié)果。 中國(guó)青年扶持還有上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)2012年創(chuàng)立的“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃”，相對(duì)舞協(xié)的“培青計(jì)劃”而言更為立體和國(guó)際化。“扶青計(jì)劃”面向全球征集40歲以下青年藝術(shù)人才，圍繞“委約創(chuàng)作項(xiàng)目”、“青年作品大賞”、“國(guó)際制作”等三個(gè)貫穿全年的活動(dòng)舉辦。幾年下來(lái)，已有越來(lái)越多的華人“海漂”開(kāi)始駐足上海。在本年度青年藝術(shù)創(chuàng)想周上，“邀約作品”和“委約作品”同臺(tái)亮相。由享有國(guó)際盛譽(yù)的藝術(shù)大師（其中包括譚盾、林懷民、楊麗萍、田沁鑫等）組成藝委會(huì)，對(duì)委約青年作品進(jìn)行“一對(duì)一”的輔導(dǎo)和點(diǎn)評(píng)，主題是《進(jìn)化——適應(yīng)與衍變》，也鼓勵(lì)呈現(xiàn)“跨界”音樂(lè)舞蹈和戲劇的作品，最終入選了14部類(lèi)型豐富的作品，反映年輕人對(duì)藝術(shù)和社會(huì)的思考。
扶青計(jì)劃委約作品——《塵凈》
扶青計(jì)劃委約作品——《風(fēng)之谷》 “中國(guó)夢(mèng)”現(xiàn)實(shí) “國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出季”是塑造國(guó)家藝術(shù)形象的一個(gè)重要平臺(tái)。2014年，“主旋律”創(chuàng)作進(jìn)一步提升了藝術(shù)表現(xiàn)空間，推廣交易會(huì)為演出確認(rèn)了新的市場(chǎng)定位，專(zhuān)業(yè)研討會(huì)還嘗試了藝術(shù)評(píng)論界與藝術(shù)團(tuán)體的良性互動(dòng)。 當(dāng)然，最值得肯定的是，給予了年輕一代的藝術(shù)家實(shí)踐的機(jī)會(huì)，中國(guó)歌劇舞劇院的《孔子》、《恰同學(xué)少年》等作品在選材上的勇氣彰顯了年輕編導(dǎo)的銳力，也體現(xiàn)了院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的魄力。舞劇《孔子》是年輕舞蹈人參與當(dāng)今社會(huì)熱點(diǎn)議題的一次大膽嘗試。孔子思想的當(dāng)代價(jià)值是什么？先秦之雅舞與俗舞的藝術(shù)形態(tài)，有怎樣的文化溯源？在內(nèi)容和形式兩方面，舞劇《孔子》都還可以再深入挖掘。相對(duì)而言，該劇的觀賞性大于思想性。 《恰同學(xué)少年》則是一部“節(jié)選濃縮”自熱播電視劇的舞劇作品，走的是“偶像主旋律”的路子。在舞劇中，隨著電子音樂(lè)賣(mài)力地奏響，那些“白衣飄飄”的舞動(dòng)少年們竟然也讓我聯(lián)想起了“快樂(lè)男生”的時(shí)尚與青春。給人印象較深的是兩段青年毛澤東與劉俊卿（虛構(gòu)）、楊開(kāi)慧的三人舞，以及一段表現(xiàn)青年毛澤東“糞土當(dāng)年萬(wàn)戶侯”思想外化的四人舞，體現(xiàn)了舞劇基本創(chuàng)作規(guī)律。不過(guò)，那如同“糖葫蘆”般串聯(lián)在一起的督軍府上的花鼓戲、袖舞、扇舞，以及嘉興南湖邊起舞的荷葉少女……美不勝收，但這些情態(tài)舞與劇情并不直接關(guān)系。 近年，改制后的“東方”不僅繼續(xù)保留著“描紅”傳統(tǒng)，還越來(lái)越有關(guān)照傳統(tǒng)的胸襟了，中國(guó)和世界對(duì)話的“文化牌”打得很是豐富。在2014年國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出季上，由中國(guó)東方演藝集團(tuán)歌舞團(tuán)推出的《國(guó)色》，就是這樣一臺(tái)晚會(huì)。在一個(gè)作品中，各種“文化牌”打得很是豐富。各美其美，讓人應(yīng)接不暇，但是“過(guò)猶不及”，筆者很難真正抓住國(guó)色精髓。 舞劇（或舞蹈詩(shī)）創(chuàng)作應(yīng)越來(lái)越看重?cái)⑹禄虮磉_(dá)的立場(chǎng)和視角。舞劇之“舞”是為觀賞性而舞，還是為推出某個(gè)“舞蹈明星”而舞，抑或是為了“戲劇性”而舞，這會(huì)導(dǎo)引出不同的舞劇結(jié)構(gòu)。如果在觀看舞作時(shí)，觀眾不只是因?yàn)閭€(gè)別演員高超的技術(shù)技巧而熱烈鼓掌，也不會(huì)再受字幕左右之際，舞劇版的人物形象才可能鮮明起來(lái)。相對(duì)而言，為紀(jì)念梅蘭芳大師誕辰120周年，遼寧歌舞團(tuán)于年底在保利劇院推出的原創(chuàng)舞劇《梅蘭芳》效果不俗。該劇沒(méi)有瑣碎的敘事，卻立住了人物。一襲白衫的梅蘭芳“真身”與“生旦凈丑”的內(nèi)心視像，以及四位女子“扮相”既相融，又各自獨(dú)立；而當(dāng)梅蘭芳化身為仙女，翻飛的長(zhǎng)袖躍然舞臺(tái)……他的藝術(shù)人生燦爛至鼎盛。在整部舞劇的構(gòu)思和設(shè)計(jì)上，京劇的簡(jiǎn)潔和寫(xiě)意賦予了該劇靈魂，就連日寇也是黑色靠旗裝扮的群像所指代。
原創(chuàng)舞劇《梅蘭芳》劇照 此次2014國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出季的7臺(tái)舞蹈演出中，中央芭蕾舞團(tuán)的作品占據(jù)了其中的三臺(tái)，頗為引人關(guān)注。其中包括引進(jìn)的羅蘭槧艏蒄名作《蝙蝠》，中芭和外聘年輕編導(dǎo)帶來(lái)的《新人新作》，以及迎來(lái)了50周年慶典的《紅色娘子軍》。幾部作品代表著中芭建構(gòu)世界強(qiáng)團(tuán)“中國(guó)夢(mèng)”的用心：一類(lèi)是對(duì)世界芭蕾名作做出中國(guó)的演繹；一類(lèi)是用民族化的芭蕾語(yǔ)言反映民族情感；一類(lèi)是用不斷更新的芭蕾語(yǔ)言來(lái)演繹人類(lèi)共創(chuàng)、共享、共有的文化資源，或者“全球在地化”的當(dāng)代中國(guó)人的情感、故事和觀念。《新人新作》部分舞作出自新春演出季的第五屆“芭蕾創(chuàng)意工作坊”，彰顯了80后和90后的年輕藝術(shù)家銳意突破自我的才華。上述做法不僅再次凸顯中芭已經(jīng)成為中國(guó)最具藝術(shù)品格的國(guó)家級(jí)舞蹈院團(tuán)，也是開(kāi)放的中國(guó)對(duì)世界芭蕾文化的貢獻(xiàn)，“多元共生”的中央芭蕾舞團(tuán)正在踐行。 筆者認(rèn)為，“主旋律”不只是革命歷史或改革建設(shè)的宏大敘事，還有弘揚(yáng)真善美的多元共生的藝術(shù)表達(dá)。在全球化的今天，具有世界影響力的舞蹈舞劇作品光是故事動(dòng)人、情感真摯、技巧高超、動(dòng)作混雜、舞美現(xiàn)代是不夠的。傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化和大眾文化類(lèi)型的創(chuàng)作尤其關(guān)鍵的是內(nèi)容和形態(tài)的契合，否則就會(huì)有生搬硬套、文化錯(cuò)位的嫌疑。這種現(xiàn)象不僅體現(xiàn)在當(dāng)代舞或民族舞劇的創(chuàng)作上，就連國(guó)標(biāo)舞藝術(shù)表演舞也不能隨意拼貼。 政府近些年對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)扶持的力度一點(diǎn)兒都不弱。在財(cái)政支持上，國(guó)家尤其支持體現(xiàn)民族特色和國(guó)家水準(zhǔn)，也能具有一定市場(chǎng)份額的舞臺(tái)作品。但是，好政策卻導(dǎo)引出一種當(dāng)代中國(guó)舞臺(tái)劇創(chuàng)作的最佳路數(shù)，即：“周旋于藝術(shù)與政策，周旋于得獎(jiǎng)與好看之間”[1]。此種模式難以涌現(xiàn)出具有國(guó)際影響力的藝術(shù)大家。 從作品數(shù)量，或從參與人數(shù)來(lái)看，中國(guó)都是一個(gè)舞蹈大國(guó)，然而成為舞蹈強(qiáng)國(guó)，需要的是真正具有世界性的舞蹈“文化力”，國(guó)家級(jí)舞蹈院團(tuán)無(wú)疑承擔(dān)了重大責(zé)任，那么，怎樣能彰顯導(dǎo)向性、代表性和示范性呢？筆者認(rèn)為，需要有效地進(jìn)行藝術(shù)傳播，在世界多元文化中尋找自己的位置，其中有兩層含義，一是在創(chuàng)作上如何提升作品的文化和精神內(nèi)涵，由淺入深、由表及里地進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，在整體思想深度和藝術(shù)價(jià)值上與世界優(yōu)秀作品對(duì)話；二是思考我們的表演藝術(shù)如何能跟上傳播時(shí)代的變革。 共享對(duì)話 2014年有兩臺(tái)國(guó)際性的東方意韻作品引起了業(yè)內(nèi)外不同的思考。分別是十月國(guó)家大劇院舞蹈節(jié)上，云門(mén)舞集帶來(lái)的《松煙》，以及在第六屆戲劇奧林匹克上沈偉帶來(lái)的《聲希之夜》。這也是年度兩臺(tái)最受藝術(shù)界普遍關(guān)注的現(xiàn)代舞演出。雖然不全是藝術(shù)家的新作，但因其滲透的不是直面社會(huì)的思考，也不是對(duì)經(jīng)典文本的借題發(fā)揮，所以給觀眾帶來(lái)了不同尋常的體驗(yàn)或考驗(yàn)，完全因人而異。品鑒林懷民作品，需要調(diào)動(dòng)超感性臆想；而沈偉的跨界探索，甚至還需要借助理性思維。
《松煙》 云門(mén)舞集的《松煙》（2003）是頗能陶冶性情的作品，延續(xù)的是2009年在國(guó)家大劇院初遇林懷民“行草三部曲”開(kāi)篇舞作的靈動(dòng)。中西貫通的技巧、氣韻和聲響，造就了林懷民的“身體書(shū)法美學(xué)”。這部《松煙》已不是身體與書(shū)法的臨摹互動(dòng)，而是抽離出著墨者當(dāng)下心靈自由顫動(dòng)的軌跡，猶如層次豐富而寫(xiě)意的“松煙墨”。不過(guò)，林懷民的《松煙》依循了美國(guó)先鋒作曲家約翰·凱奇東方色彩的聲響，源于“偶發(fā)”，舞者卻不現(xiàn)場(chǎng)即興，吐納呼吸與身體步調(diào)皆精妙設(shè)計(jì)，是一種“限制中的自由”。此與書(shū)法美學(xué)相通，雖受筆劃字形所限，卻又透出自由靈動(dòng)的精神，引人聯(lián)想。欣賞林懷民的此類(lèi)作品，需要親臨現(xiàn)場(chǎng)的心靈感悟，因?yàn)榫幬琛⑻琛①p舞已經(jīng)成為一種精神活動(dòng)，人類(lèi)學(xué)意義上的“氣”、藝術(shù)境界的“象”與哲學(xué)境界的“道”達(dá)到了某種契合。當(dāng)然，此類(lèi)作品，也會(huì)給人帶來(lái)視覺(jué)和感知上的挑戰(zhàn)，如果沒(méi)有“聆聽(tīng)”和“觀賞”的主動(dòng)介入，加之一顆平靜到冥想境界的心態(tài)，怕是很難“忍受”這一系列作品的。 10月，在世界享有盛譽(yù)的跨界編導(dǎo)沈偉攜《春之祭》《聲希》兩部扛鼎之作首度與上海觀眾見(jiàn)面；11月，又在京推出《聲希之夜》。《春之祭》（2003）是沈偉在西方獲得廣泛藝術(shù)認(rèn)同的作品之一。如果說(shuō)，《春之祭》誕生后的幾十年中，大多數(shù)版本仍側(cè)重于對(duì)“春之祭”歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)的祭禮闡釋?zhuān)c諸多向《春之祭》致敬的經(jīng)典版本不同，沈偉則逾越了人文母題基因所限，在不規(guī)則棋盤(pán)般的舞臺(tái)上，大膽去探討音樂(lè)肌理與身體語(yǔ)言的關(guān)系，充滿了對(duì)于東方“禪”學(xué)思想的一次理性探尋，解讀空間很大。面對(duì)它，重要的不是去評(píng)判它，而是去闡釋它。 北京的演出原本名為“博物館之夜”，綜合了《連接轉(zhuǎn)換》、《靜止的移動(dòng)》、《0-12》、《聲希》等多部代表性作品的經(jīng)典片段，并重新編排而成，而且是沈偉專(zhuān)門(mén)為首都博物館的環(huán)境打造，舞美部門(mén)和舞團(tuán)舞者都為此做了長(zhǎng)時(shí)間的準(zhǔn)備。但由于Apec峰會(huì)的原因，演出地點(diǎn)臨時(shí)由國(guó)家博物館調(diào)整為國(guó)話劇場(chǎng)。博物館空間變回鏡框式劇場(chǎng)空間，意蘊(yùn)也隨之改變。沈偉作品強(qiáng)調(diào)完整的創(chuàng)作，要從動(dòng)作、音樂(lè)、布景、服裝等全方位觀賞。其中，跨文化、跨領(lǐng)域、極富創(chuàng)意的肢體語(yǔ)言構(gòu)成了沈偉獨(dú)特的審美。而空間對(duì)于他的舞作而言，是一切審美開(kāi)始的核心。雖然近年他在博物館空間的作品中都有他多年前作品的影子，跟隨“自然身體運(yùn)動(dòng)發(fā)展”（NaturalBody Development Technique）而來(lái)的“用身體作畫(huà)”的構(gòu)思也成為其作品的復(fù)調(diào)，但是審美意蘊(yùn)存在不同的時(shí)空里。看來(lái)，要在華親臨沈偉的實(shí)景互動(dòng)演出，還需要等上一段時(shí)間了。沈偉還處于人生的黃金時(shí)代，未來(lái)的發(fā)展仍是開(kāi)放的，一切變化可能會(huì)“自然”到來(lái)吧！ 民營(yíng)舞團(tuán)的突破 2014年，非營(yíng)利舞團(tuán)和營(yíng)利性舞蹈企業(yè)都有了更重要的突破。作為獨(dú)立現(xiàn)代舞人，王媛媛于2008年創(chuàng)辦了北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)。如今，第一個(gè)五年過(guò)去了，舞團(tuán)堅(jiān)守著自己的藝術(shù)追求，憑借連續(xù)創(chuàng)作的12部風(fēng)格迥異的作品躋身于國(guó)際主流藝術(shù)平臺(tái)。5年前，媛媛的團(tuán)隊(duì)吸納了所有前來(lái)面試的舞者；5年后，媛媛的團(tuán)隊(duì)吸引了中國(guó)杰出芭蕾人才的加盟，比如在最新舞劇《夜宴》中扮演哈姆雷特的吳炎就曾是中芭的主要演員和港芭的首席舞者。2014年，王媛媛及其舞團(tuán)再次應(yīng)邀參加紐約布魯克林音樂(lè)學(xué)院(BAM)劇院“下一波藝術(shù)節(jié)”。這是全球最重要的當(dāng)代藝術(shù)節(jié)之一，以當(dāng)前世界最佳或最具有前瞻性的近期作品發(fā)表為主。巧合的是，在紀(jì)念魯迅逝世78周年期間，舞團(tuán)在BAM推出了《野草》，這是王媛媛對(duì)生存意識(shí)的大膽剖析，生命弱小卻也不能茍活，為曾經(jīng)這樣的活著而大歡喜。
《野草》劇照 2014年，《云南映象》在國(guó)家大劇院推出了十周年紀(jì)念版，與此同時(shí)，云南楊麗萍文化傳播股份有限公司成為全國(guó)第一家舞蹈演藝企業(yè)登陸新三板的公司。如今，《云南映象》雖已沒(méi)有了當(dāng)年的開(kāi)創(chuàng)意義和審美突破，但這個(gè)作品十年如一日的保持了本真。十年間，楊麗萍如何保持《云南映象》的“原生態(tài)”品質(zhì)和“衍生態(tài)”改編的變與不變，這是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。同時(shí)，楊麗萍的作品及其形象逐漸被打造成了精致的大眾文化產(chǎn)品，它的意義更在于豐富了我們這個(gè)強(qiáng)調(diào)“一體多元化”的文化市場(chǎng)，“楊麗萍現(xiàn)象”逐漸發(fā)生著由“文化事件”向“娛樂(lè)事件”的轉(zhuǎn)型。從市場(chǎng)定位的角度，我更亟待思考的是，《云南映象》進(jìn)入資本邏輯后對(duì)中國(guó)舞蹈行業(yè)的啟示，比如：體制內(nèi)外舞蹈機(jī)構(gòu)及個(gè)人如何進(jìn)行“市場(chǎng)”定位？市場(chǎng)對(duì)政府和舞蹈機(jī)構(gòu)及個(gè)人而言又意味著什么？
《云南印象》紀(jì)念版 在楊麗萍及其專(zhuān)業(yè)操盤(pán)手的整體設(shè)計(jì)下，十年間，她也完成了從臺(tái)前到幕后的轉(zhuǎn)型。楊麗萍的接班人，蝦嘎、楊舞、小彩旗等相繼浮出臺(tái)面，而且都具備了獨(dú)擋一面的魅力。他們之間銜接得自然而然，讓觀眾接受得也自然而然：楊麗萍并未被替代，只是轉(zhuǎn)型了。第一個(gè)轉(zhuǎn)型，她完成了作為獨(dú)舞演員的轉(zhuǎn)型，使自己有了掌控群舞和駕馭一整臺(tái)作品的能力，成了總編導(dǎo)。第二個(gè)轉(zhuǎn)型，更為徹底，她完成了舞者的轉(zhuǎn)型，使自己成為一個(gè)團(tuán)隊(duì)的靈魂人物：藝術(shù)總監(jiān)。與“活到老、跳到老”，在舞臺(tái)上真實(shí)展現(xiàn)年齡感與滄桑感的現(xiàn)代舞者不同，楊麗萍的舞蹈氣質(zhì)似乎永遠(yuǎn)屬于“少女時(shí)代”，“知天命”的她的確締造了這個(gè)神話。第三個(gè)轉(zhuǎn)型仍是現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)和將來(lái)時(shí)，楊麗萍作為藝術(shù)家正在向以自己名字命名的品牌價(jià)值轉(zhuǎn)型。人的藝術(shù)生命畢竟有限，但品牌價(jià)值可以是永恒的。 楊麗萍，她一直清楚知道自己要做怎樣的藝術(shù)，并堅(jiān)定不移的追求；當(dāng)年她可以不受體制內(nèi)賽事規(guī)則的約束，如今更希望她和她的投行團(tuán)隊(duì)不會(huì)受制于商業(yè)的資本邏輯。畢竟，藝術(shù)不是普通的商品。 劇場(chǎng)：令人敬畏的空間 近年，我國(guó)一些民族舞劇相繼被推上紐約林肯藝術(shù)中心、華盛頓肯尼迪中心等世界一流舞臺(tái)，這算得上是重大進(jìn)步。當(dāng)然，我更為關(guān)注的是我國(guó)的舞劇真正能登上一流的藝術(shù)對(duì)話平臺(tái)，比如能否登上林肯中心“藝術(shù)節(jié)”？而不是把林肯中心、肯尼迪中心等開(kāi)辟為下一個(gè)“維也納金色大廳”。在這方面，民營(yíng)現(xiàn)代舞團(tuán)隊(duì)具有某種“示范性”，在藝術(shù)交流的深度方面顯得更為“有效”。 去年在北京有兩場(chǎng)演出，讓人感受到了劇場(chǎng)體驗(yàn)的特別魅力。一次是9月在人民大會(huì)堂舉辦的中央芭蕾舞團(tuán)《紅色娘子軍》首演五十周年紀(jì)念演出，其中包含五代瓊花代表、150名芭蕾舞演員、70余名交響樂(lè)團(tuán)演奏員、50名小學(xué)生、150名學(xué)生合唱團(tuán)代表，以及社會(huì)各界嘉賓代表共同參演。現(xiàn)場(chǎng)六千名觀眾無(wú)不為一次次的高潮迭起而感動(dòng)，同時(shí)也成為了這歷史性時(shí)刻的共同組成部分。 如今，《紅色娘子軍》的復(fù)排不再把它當(dāng)成“樣板”，而只當(dāng)做“劇”，便回到了藝術(shù)本來(lái)的軌跡。一方面，《紅色娘子軍》的文化地位已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了作為一部舞劇的意義和價(jià)值。它既是一個(gè)時(shí)代的投影，應(yīng)該從中汲取歷史的教訓(xùn)；也可以視其為藝術(shù)，將它置于審美的平臺(tái)上欣賞、評(píng)價(jià)與傳承。另一方面，它在現(xiàn)實(shí)中必須回歸作為一部舞劇藝術(shù)作品的正常地位，要有人看，才能繼續(xù)成就“經(jīng)典”。從觀眾“沒(méi)得選”到消費(fèi)者“主動(dòng)選”，《紅色娘子軍》未來(lái)的生命力還取決于異時(shí)異地共賞。 另一場(chǎng)演出就是《云南映象》在國(guó)家大劇院推出了十周年紀(jì)念版演出。當(dāng)晚我確實(shí)沒(méi)見(jiàn)著什么舞蹈圈朋友，池座樓座滿眼都是普通的觀眾，慕楊麗萍名而來(lái)，哪怕就是楊麗萍出個(gè)畫(huà)外音，幾句簡(jiǎn)單的云南方言，都會(huì)引起現(xiàn)場(chǎng)掌聲。 值得一提的還有一次特別觀劇經(jīng)歷。在上海的一家劇場(chǎng)，演出結(jié)束后，除了“超級(jí)粉絲獻(xiàn)歌”已然讓我感動(dòng)之外，兩千多位觀眾還一同參與了“觀眾與演員大合影”，現(xiàn)場(chǎng)令每一位“在場(chǎng)者”不僅體驗(yàn)了藝術(shù)感染力，還感受到了藝術(shù)的尊嚴(yán)與溫暖。畢竟之前，我在北京見(jiàn)慣的都只是“領(lǐng)導(dǎo)與演員大合影”。 2014年，也有一次觀舞經(jīng)歷讓我久久無(wú)法釋?xiě)选?月，北京仍值春寒料峭，舞蹈家金星攜舞團(tuán)登上保利劇院，上演兩臺(tái)現(xiàn)代舞專(zhuān)場(chǎng)《我和我的細(xì)胞在九宮格里HaveFun》與《三位一體》。她卻說(shuō)，她又一次回到20年前起步的地方，由于高昂的場(chǎng)租，或許將是最后一次站在這個(gè)舞臺(tái)上。言談中傳遞著尷尬與無(wú)奈。
《堂吉訶德》
“男子版”芭蕾舞劇《天鵝湖》 每年，在京滬等地舞臺(tái)上，都能邂逅國(guó)內(nèi)外一流演出。6月，洛杉磯舞蹈工坊首秀，獻(xiàn)舞上海、香港、北京三地，帶來(lái)了一套精致清透、簡(jiǎn)約卻極富創(chuàng)意的“三合一”作品。11月，全世界最著名的現(xiàn)代芭蕾舞團(tuán)荷蘭舞蹈劇場(chǎng)（NDT）帶著五個(gè)小作品組成的集錦演出踏上了訪華之旅（北京、上海和蘇州）。不過(guò)，去年英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的《堂吉訶德》和“男子版”芭蕾舞劇《天鵝湖》都只選擇在上海的劇場(chǎng)停留。天津大劇院的舞蹈演出也日漸被更多人認(rèn)知，由于票價(jià)優(yōu)勢(shì)和獨(dú)到的眼光，甚至吸引了一撥熱愛(ài)藝術(shù)的北京人坐上了城際列車(chē)，由此形成了獨(dú)特的“天津觀劇文化圈”。因?yàn)椋麄兏惺艿搅耍簞?chǎng)，不只是一個(gè)對(duì)外出租的場(chǎng)地，而是一個(gè)情感充沛、甚至凝聚儀式感的令人敬畏的空間。 |
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