中期階段： 中期的代表人物分布在美國、法國、英國與前蘇聯(lián)這四個(gè)國家。 作為現(xiàn)代芭蕾“中期階段里最重要的代表人物”，喬治·巴蘭欽在芭蕾事業(yè)上的穩(wěn)步發(fā)展和持續(xù)輝煌應(yīng)該是他長達(dá)50年的“美國時(shí)期”。1933年，他應(yīng)美國學(xué)者L.科斯坦之邀前往這片新大陸，攜手創(chuàng)辦了美國芭蕾舞校和美國芭蕾舞團(tuán)，后者即今日的紐約市芭蕾舞團(tuán)。在整整半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里，他以超乎尋常的激情與出類拔萃的智慧，將俄國古典芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)與美國現(xiàn)代文化的巨大活力融會(huì)貫通，優(yōu)質(zhì)高產(chǎn)地創(chuàng)作了425個(gè)大小作品，其中包括為歌劇、歌舞劇和歌舞片編導(dǎo)的舞蹈，更有大批現(xiàn)代芭蕾的代表作，由此逐步完善了“交響芭蕾”的編舞方法，并為美國芭蕾學(xué)派奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，更為整部芭蕾歷史在20世紀(jì)的突飛猛進(jìn)作出了卓越的貢獻(xiàn)。這個(gè)時(shí)期的代表作既有《小夜曲》（1934）、《巴洛克協(xié)奏曲》（1941）、《四種氣質(zhì)》（1946）、《輝煌的快板》（1956）、《競賽》（1957）、《星條旗》（1958）、《珠光寶氣》（1967）、《有誰在乎？》（1970）這種玉潔冰清、超凡脫俗，代表其主要成就的交響芭蕾，也有《圓舞曲》（1951）、《愛之歌圓舞曲》（1960）、《茨岡舞曲》（1975）、《夏空舞曲》（1976）、《維也納的圓舞曲》（1977）、《大衛(wèi)同盟舞曲》（1980）這種天旋地轉(zhuǎn)、淋漓酣暢的舞曲芭蕾，而《仙女之吻》（1937）、《俄狄甫斯》（1948）、《火鳥》（1949）、《仲夏夜之夢(mèng)》（1962）這種涉及男女情事的芭蕾舞劇則不僅為數(shù)寥寥，而且在處理兩性糾葛方面亦顯示出日益清淡的趨勢，不僅表現(xiàn)出身為嚴(yán)肅藝術(shù)家的高雅品位，而且促使其在舞蹈動(dòng)作的開掘和自律美學(xué)的探索方面作出更加突出的成就。在美國《舞蹈雜志》主辦的《20世紀(jì)十大舞蹈經(jīng)典排行榜》上，巴蘭欽一人的作品就有5部之多，它們依名次的先后分別是《競賽》、《阿波羅》、《小夜曲》、《浪子回頭》、《四種氣質(zhì)》；換句話說，巴蘭欽一人獨(dú)占了20世紀(jì)整個(gè)西方舞蹈的半邊天！ 身為中期的代表人物，謝爾蓋·李法曾是佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)的明星男主演，隨后更成為“法國現(xiàn)代芭蕾的首席締造者”，1905年生于烏克蘭的基輔，1986年卒于瑞士洛桑。早年，他在家鄉(xiāng)隨尼金斯卡學(xué)舞，18歲加盟佳吉列夫的芭蕾舞團(tuán)，先后在尼金斯卡的《蘭色的列車》（1924）、馬辛的《微風(fēng)與花神》（1925）和巴蘭欽的《阿波羅》（1928）、《浪子回頭》（1929）等不同風(fēng)格的作品中創(chuàng)造過角色，并成為同代人中杰出的表演家。1929年，他開始了編導(dǎo)生涯，同年在巴蘭欽的推薦下，出任了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，并兼任明星演員長達(dá)25年之久，從而使該團(tuán)舞者的陣容更加規(guī)范、技術(shù)更加強(qiáng)悍，并新增作品達(dá)百余部之多，由此促使法國的芭蕾藝術(shù)自19世紀(jì)中葉以來首次得到復(fù)興。與其他編導(dǎo)家不同的是，他創(chuàng)作的作品中有不少是由自己主演的，如《普羅米修斯的創(chuàng)造》（1929）、《伊卡洛斯》（1935）、《裸體國王》（1936）、《凱旋的大衛(wèi)》（1937）、《亞歷山大大帝》（1937）、《奧里安妮與愛情王子》（1938）、《雅歌》（1938）、《騎士與小姐》（1941）、《白色組曲》（1943）、《海市蜃樓》（1944）等。此外，他還于1947年創(chuàng)辦了巴黎舞蹈學(xué)院，并將其升格為舞蹈大學(xué)，從而為舞蹈教育的發(fā)展作出了積極的貢獻(xiàn)。作為舞蹈作家，他更是相當(dāng)多產(chǎn)，先后出版了舞蹈著作25部，其中的《編舞宣言》（1935）、《論學(xué)院派舞蹈》（1949）、《論編導(dǎo)》（1952）等，曾對(duì)當(dāng)時(shí)的芭蕾創(chuàng)作產(chǎn)生過重大的影響；而《俄國芭蕾史》（1939）、《佳吉列夫》（1939）、《維斯特里：舞蹈的上帝》（1950）和自傳《我的生活》（1965）等史學(xué)著作，則為我們了解不同時(shí)期的芭蕾史提供了鮮活的依據(jù)。 弗雷德里克·阿希頓是英國芭蕾學(xué)派的重要奠基者，1904年生于拉丁美洲厄瓜多爾的瓜亞基爾一個(gè)英國家庭，1988年卒于英國艾伊。青少年時(shí)代，他曾先后在秘魯?shù)睦R和英國的多弗接受基礎(chǔ)教育，高中畢業(yè)后前往倫敦作出口貿(mào)易，晚至20歲才開始學(xué)舞，原因則全在于14歲那年曾有幸親睹了巴甫洛娃那美倫美奐的表演，而隨后又看到了佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)的風(fēng)采。他的創(chuàng)作天賦當(dāng)即得到老師蘭伯特的賞識(shí)，并因此走上了編導(dǎo)之路，22歲那年便推出了自己的處女作《時(shí)髦的悲劇》（1926）。在為多家芭蕾舞團(tuán)編舞之后，他1935年加盟維克·威爾斯芭蕾舞團(tuán)35年，直至1970年退休，歷任編導(dǎo)、首席編導(dǎo)、副團(tuán)長和團(tuán)長，親身經(jīng)歷并鼎力推動(dòng)了該團(tuán)從薩德勒的威爾斯芭蕾舞團(tuán)發(fā)展壯大到英國皇家芭蕾舞團(tuán)的全部歷程，不僅使該團(tuán)一躍成為能與歷史悠久的巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)、基洛夫芭蕾舞團(tuán)、莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)，以及在相同時(shí)期起步的紐約市芭蕾舞團(tuán)、美國芭蕾舞劇院這些論水準(zhǔn)世界一流、論風(fēng)格包括古典和新古典在內(nèi)的芭蕾團(tuán)體并駕齊驅(qū)，并逐步形成了英國學(xué)派芭蕾那優(yōu)美、流暢、抒情、典雅、高貴、多樣的主體風(fēng)格。他的代表作可謂種類繁多，其中既有《交響變奏曲》（1946）、《謎語變奏曲》（1968）、《圓舞曲》（1958）等注重音樂質(zhì)感和結(jié)構(gòu)的交響芭蕾，也有《約會(huì)》（1933）、《溜冰者》（1937）、《婚禮花束》（1937）、《向女王致敬》（1953）、《玲瓏剔透》（1965、1966）等包含情節(jié)線索卻不糾纏故事內(nèi)容的主題芭蕾，以及《仙女之吻》（1935）、《灰姑娘》（1948）、《達(dá)芙妮與克羅埃》（1951）、《希爾維婭》（1952）、《水中仙女》（1958）、《關(guān)不住的女兒》（1960）、《兩只鴿子》（1961）、《茶花女》（1963）、《鄉(xiāng)村一月》（1976）等寫實(shí)主義濃重的大中型芭蕾舞劇，因而能在各種趣味的廣大觀眾面前獲得一致的青睞。 安東尼·圖德是心理芭蕾的創(chuàng)始人，1908年生于倫敦，1987年卒于紐約。他19歲開始學(xué)舞，1930年加盟蘭伯特芭蕾舞團(tuán)作演員兼任團(tuán)長助理，編導(dǎo)并主演的《丁香花園》（1936）、《黑色的挽歌》（1937）至今仍在上演，前者更被譽(yù)為“心理芭蕾”的開山之作。此后，他獨(dú)立組團(tuán)，留下喜劇芭蕾《盛大演出》（1938）常演常新。1939年移居紐約，在美國芭蕾舞劇院任編導(dǎo)，10年里創(chuàng)作了《火柱》（1942）、《羅米歐與朱麗葉》、《朦朧之光》（均為1943）、《潛流》（1945）、《風(fēng)影》（1948）等風(fēng)采各異的作品。隨后，他還陸續(xù)任職瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)、紐約市芭蕾舞團(tuán)、加拿大國家芭蕾舞團(tuán)，創(chuàng)作了《茶花女》（1951）、《贊美詩》（1950）、《地獄中的奧芬巴赫》（1954）等芭蕾。1950年，他又出任大都會(huì)歌劇院芭蕾舞校校長，并在朱利亞德音樂學(xué)院舞蹈系從事芭蕾教學(xué)。從1974年到逝世，一直任美國芭蕾舞劇院藝術(shù)副指導(dǎo)，新作中的雙人舞《落葉》（1975）同樣由不少芭蕾舞團(tuán)搬上舞臺(tái)。 羅斯季斯拉夫·扎哈羅夫是前蘇聯(lián)戲劇芭蕾的代表人物之一，1907生于俄國阿斯特拉罕，1984年卒于莫斯科。18歲那年，他從基洛夫劇院芭蕾舞學(xué)校畢業(yè)時(shí)，先后在烏克蘭的哈爾科夫芭蕾舞團(tuán)和基輔芭蕾舞團(tuán)作演員四年，然后進(jìn)入列寧格勒戲劇專科學(xué)校話劇導(dǎo)演系深造，畢業(yè)后則加盟基洛夫芭蕾舞團(tuán)出任編導(dǎo)，由他根據(jù)普希金同名長詩改編的芭蕾舞劇《巴赫奇薩拉伊的淚泉》（1934）旗開得勝，并從此青史留名。1936年，他調(diào)往莫斯科，先后在大劇院出任芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長和芭蕾舞校校長，其間還在盧納察爾斯基戲劇學(xué)院出任教授，并陸續(xù)完成了《高加索的俘虜》（1938）、《村姑小姐》（1946）和《青銅騎士》（1949）這個(gè)“普希金系列”現(xiàn)代芭蕾舞劇的創(chuàng)作。此外，他還創(chuàng)作了《幻滅》（1935）、《意大利的天空下》（1952），重編了《灰姑娘》（1945）、《紅罌粟花》（1949）等現(xiàn)代芭蕾舞劇。作為首批嘗試斯坦尼斯拉夫斯基話劇體系的前蘇聯(lián)編導(dǎo)家，他高度重視舞劇的戲劇結(jié)構(gòu)和心理體驗(yàn)，努力塑造感人肺腑的藝術(shù)形象，取得了輝煌的成就。扎哈羅夫?qū)Π爬傥鑴“l(fā)展所作的卓越貢獻(xiàn)中，還包括出版了《編導(dǎo)藝術(shù)》（1954）、《關(guān)于舞蹈的對(duì)話》（1963）、《編導(dǎo)與演員的合作》（1967）、《編導(dǎo)手記》（1976）和《說舞》（1977）共五部舞蹈書籍，充分體現(xiàn)出一位芭蕾編導(dǎo)家在非文字與文字語言兩方面的深厚修養(yǎng)。 |
