杰羅姆·羅賓斯素有“最偉大的美國本土芭蕾編導家”之譽，他1918年生于紐約這個“世界藝術之都”，早年曾廣泛涉獵過舞蹈、音樂和戲劇，19歲在猶太劇院登臺，從話劇和歌舞劇走進芭蕾，并開始了編導生涯。1944年，他的處女作《異想天開》在美國芭蕾舞劇院一炮打響，擴展后的歌舞劇《錦城春色》則更是令人刮目，從而為他在芭蕾舞和百老匯這兩個領域中自由馳騁奠定了堅實的基礎。1949年，他加盟紐約市芭蕾舞團，輔佐巴蘭欽出任副團長10年，此后為施展其多樣的才華而卸任，但始終將該團作為自己的固定基地，并為它創作了《樊籠》（1951）、《牧神的午后》（1953）、《集會上的舞蹈》（1969）、《在夜間》（1970）、《戈爾德堡變奏曲》（1971）、《雅歌安魂曲》（1972）、《G調鋼琴協奏曲》（1975）、《作品19號：夢幻者》（1979）、《四季》（1979）、《格拉斯組曲》（1983）、《艾夫斯組歌》（1988）等大批膾炙人口的現代芭蕾佳作。與此同時，他還曾為美國芭蕾舞劇院等舞團，以及N.馬卡洛娃和M.巴里什尼科夫等芭蕾明星度身創作過《相互作用》（1945）、《另一些舞蹈》（1976）等上乘之作，并且在百老匯和好萊塢大顯身手，先后為《國王與我》（1951）、《鈴兒響叮當》（1956）、《吉普賽》（1959）、《妙女郎》（1964）、《屋頂上的小提琴手》（1964）編舞，連編（舞）帶導（演）了《西區故事》，甚至雙編（劇、舞）帶導（演）了《小飛俠》（1954）等歌舞劇，尤其是《西區故事》1962年曾榮獲奧斯卡導演與編舞兩項大獎，其最大的貢獻是把芭蕾、現代舞、爵士舞、交誼舞和輕歌曼舞易如反掌地融成了一體。 尤里·格里戈洛維奇是前蘇聯交響化戲劇芭蕾的代表人物，1927年生于列寧格勒，19歲畢業于基洛夫劇院芭蕾舞學校，加盟基洛夫芭蕾舞團后，在許多芭蕾舞劇中擔任技術高難的重要角色。1957年，他開始編導生涯，為該團創作了芭蕾舞劇《寶石花》（1957）和《愛情的傳說》（1961），繼而出任芭蕾大師。1964年，他調任莫斯科大劇院芭蕾舞團團長和首席編導長達31年，重排或新編了芭蕾舞劇《睡美人》（1965、1973兩個版本）、《胡桃夾子》（1966）、《天鵝湖》（1969）、《雷蒙達》（1984）、《吉賽爾》（1986）、《寶石花》（1965）、《愛情的傳說》（1965）、《伊凡雷帝》（1975）、《安加拉河》（1976）、《羅米歐與朱麗葉》（1979）、《黃金時代》（1982），其中的《斯巴達克》（1968）以其撼人心魄的戲劇張力和摧枯拉朽的磅礴大氣為世界芭蕾舞壇重振起久別了的陽剛之風，并當然地成為20世紀最重要的現代芭蕾舞劇經典代表作。在位30余年，他使得莫斯科大劇院芭蕾舞團不僅能在原有的巍巍雄風之上，平添了幾分典雅和細膩，而且成功地融合了“戲劇芭蕾”與“交響芭蕾”的各自優長，因而確保了它能在世界芭壇之巔始終風風火火，充分證明了自己作為融會古今芭蕾精華的卓越才華。 漢斯·范馬南1932年生于荷蘭阿姆斯特爾芬，早年曾隨S.嘉斯克爾、F.阿德雷和N.基斯學舞，1951至1959年先后加入發表會芭蕾舞團、阿姆斯特丹歌劇院芭蕾舞團和R.佩蒂的巴黎芭蕾舞團，1960年成為新創立的荷蘭舞蹈劇院的創始成員、重要編導家和聯席藝術總監，1970年離任后，作了三年自由身編導家，1973年任荷蘭國家芭蕾舞團駐團編導家和芭蕾大師，直到1987年。1988年，他重返荷蘭舞蹈劇院任駐團編導家。此外，他還活躍在英國皇家芭蕾舞團、荷蘭斯卡皮諾芭蕾舞壇、德國杜塞爾多夫芭蕾舞團、科龍舞蹈論壇、慕尼黑州立歌劇院芭蕾舞團、美國賓夕法尼亞芭蕾舞團和瑞士巴塞爾芭蕾舞團。40多年來，他先后創作了《三樂章交響曲》（1963）、《無聲的論文》（1965）、《速寫五幅》（1966）、《大賦格曲》（1971）、《達芙妮與克羅埃組曲第2號》（1972）、《高貴而感傷》（1975）、《烏木協奏曲》（1976）、《無詞歌》、《五首探戈》（均為1977）、《活著》（1979）、《鋼琴變奏曲》（1980）、《荷蘭交響曲》（1987）、《黑蛋糕》（1989）、《幻想曲》（1993）、《為荷蘭而作的三個舞段》（1997）等等。作為主體風格，他一貫追求以動作為本體、以舞者為核心、純形式的舞蹈，而從不使用敘事結構或者戲劇事件，但男女間的矛盾沖突在其中卻比比皆是。除了編舞之外，他還是一位專業水準的攝影家，并多次舉辦過攝影個展。 魯迪·丹茨格是另外一位荷蘭芭蕾大師，1933年生于阿姆斯特丹，早年隨S.嘉斯克爾學習古典芭蕾，后期深受美國現代舞大師M.格萊姆的影響，由此形成了“當代芭蕾”兼容并蓄的基本特征。1952年，他隨發表會芭蕾舞團首次登臺亮相；該團1954年發展成為荷蘭芭蕾舞團，他亦一路緊跟，直到1959年獨立出去，參與創辦了荷蘭舞蹈劇院。1960年，他返回已改名的荷蘭國家芭蕾舞團，1969年和1971年先后出任該團的聯席團長和唯一團長。1991年，他從團長的位置上退下來，僅出任駐團編導，直到1994年徹底離開，開始一個嶄新的寫作生涯。作為編導家，他的創作活動不僅局限于荷蘭，而且經常應邀前往英國的蘭伯特芭蕾舞團、皇家芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、美國的哈克尼斯芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院、以色列的巴特·多爾舞蹈團等各國的舞蹈團，以客席編導家的身份從事創作，由此推出了大批的當代芭蕾，其中有不少經常被其它舞團購買版權，復排上演。這些作品大多是他與舞者出身的舞美設計師V.沙伊克，以及主要演員們密切合作的產物，其主要特征包括：創作靈感大多來自他個人的體驗和感情，音樂往往來自20世紀的作曲家，而動作語匯則以古典學院派芭蕾為基礎，然后根據需要大量地吸收現代舞；代表作有《夜之島》（1955）、《家族圈》（1958）、《密林深處》（1961）、《瞬間》（1968）、《墓志銘》（1969）、《時間繩索》（1970）、《彩繪鳥》（1971，率先使用了電影作為輔助）、《在此歇息：夏日的一天》（1973）、《四首最后的歌》（1977）、《生命》（1979）、《寧碎不屈》（1987）、《更新換代》（1994）等等，而首次引起國際矚目的作品則是《一位故去少年的豐碑》（1965），其深刻的心理洞察力成為他隨后作品的基調。 |
