第二階段： 《流沙》是出獨幕芭蕾，可謂西班牙當代芭蕾第二階段的代表作，1988年1月26日由荷蘭舞蹈劇院首演于阿姆斯特丹的音樂劇院，歌曲M.D.M.博內特，編導N.杜阿托。作為新興的“民歌芭蕾”之一，這個作品將這種芭蕾的新風尚發揚光大。整個作品由女子獨舞和群舞共七段組成，伴奏的民歌均出自西班牙作曲家博內特之手，標題分別為《收割民謠》、《流亡書信》、《科利爾·奧利夫之歌》、《春之舞》、《布萊索之歌》、《不從馬略爾卡島前往拉蓋爾》、《登·伊坦·尼西》，表現了西班牙這個地中海民族盡管為了生存而不得不拼命地勞作，盡管從沉重的勞動號子中難免會流露出淡淡的憂傷，但陽光明媚的總體心境和意氣風發的生命歷程卻是真正的主旋律。《流沙》被譽為編導家處女作《封閉的樂土》之姊妹篇，盡管《流沙》的動作語言更加充滿了活力與動勢，其身體的質感與音樂的律動也更加絲絲入扣。據說，這些歌曲原本來自田間的勞作，并構成了馬略爾卡島上最早的文化傳統，但如今卻已在當地鮮為人唱，因為生產方式同50年前相比，已經發生了巨變。從這個意義上說，杜阿托的平民舞蹈與博內特的勞動歌曲可謂相得益彰，尤其是舞者們那大量自然屈腿行進、降低運動重心的體位，自由扭動的軀干和頭頸，以及帶棱帶角的手腕，連同樸素無華的服裝一道，每每使今人重新回憶起往日平凡的勞動生活，重新點燃起艱苦奮斗的內在激情，并在那不可遏止的精力背后，看到了一個古老民族在當代的嶄新風貌。在流行文化沖擊了一切，爵士芭蕾應運而生、搖滾芭蕾風靡世界的今天，杜阿托借助于西班牙民族文化的底蘊，來托舉“民歌芭蕾”的意義，可謂彌足珍貴，更將當代芭蕾舞壇裝點得更加絢爛多彩。 《緩流》這部獨幕芭蕾是西班牙當代芭蕾第二階段的代表作，1997年11月5日由美國芭蕾舞劇院首演于紐約的大都會歌劇院，音樂E.格拉納多斯，編導N.杜阿托，最初只是一個男子三人舞，舞者V.馬拉霍夫、P.梅納爾德、K.羅伯茨，隨后則因其出色的創意而由英國皇家芭蕾舞團等著名舞團所復排上演。作品的手舞足蹈之間，外表冷靜卻充滿彈性的動作發揚蹈厲出了男性肢體特有的柔韌與力量、敏捷與流暢，而各個舞段之間貫穿首尾且機智巧妙的全部上下場調度這種結構的本身所包含的語言內涵，以及“形有限，意無窮”的“有意味空間”之本身，更不言而喻出了人生的興衰枯榮和反復無常。《緩流》的技術難度可謂空前之大，因為弗拉基米爾·馬拉霍夫成為杜阿托度身創作的核心，而能夠將馬拉霍夫的肢體條件、技術能力、動作意識和協調美感炫耀得如此淋漓盡致且不露痕跡，編導家運用肢體語言的得心應手則不言而喻。與男性動作張力的陽剛之美交相輝映，甚至呈因果關系的，是19世紀后期西班牙作曲家恩里科·格拉納多斯的那組《鋼琴圓舞曲》，以及鋼琴音色中獨有的那種純凈、透明、扎實、凝重，并且富于彈性。與此同時，那塊始終矗立在舞臺中央后區的唯一景片，則通過先后六次變換色調——嫩綠―淡綠―淡黃―豆綠―淡藍―天藍，構成了象征音樂、舞者，乃至每位觀眾心緒變幻且一目了然的最佳情雨表。不過，整部作品在審美意境上的畫龍點睛之筆，當然還是對那朵紅玫瑰的巧妙傳遞和收尾時縱情綻放的處理之上，而由它在人際間簡約傳遞中所流露出的那種濃情美意，所傳達出的那些良好祝愿，更言簡意賅地道出了個人與集體、個性與共性的和諧理想，足以使我們心悅誠服。由于在杜阿托的所有創作中，這段只有30分鐘的三人舞是迄今為止最受權威舞評家們贊許者，因此，他翌年則根據同一作曲家的另外三首樂曲，在自己率領的西班牙國家舞蹈團，將作品拓展成了一部整晚長度的芭蕾作品。 |
