（攝影師：劉海棟） [ 在舞劇《浮士德》里，馬約試圖探索的，是死亡與人性的哲學(xué)命題，也是愛與激情、幸福與悲劇、權(quán)利與名利的關(guān)系 ] 2007年，國家大劇院舞蹈藝術(shù)總監(jiān)趙汝蘅在紐約國際芭蕾舞比賽擔(dān)任評(píng)委，認(rèn)識(shí)了一位編舞界奇才讓-克里斯托弗·馬約。這位執(zhí)掌摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，光頭，皮膚白皙，細(xì)長深邃的眼睛里透著活力。趙汝蘅對(duì)他的活躍個(gè)性記憶猶新，更記得他率領(lǐng)舞團(tuán)到訪中國時(shí)，一張VIP的門票價(jià)格曾被黃牛炒到2萬元。 3月11日至13日，馬約將帶領(lǐng)摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)再度登陸國家大劇院，獻(xiàn)上他另一部反叛之作現(xiàn)代芭蕾舞劇《浮士德》。 將這部首演于2007年的《浮士德》帶到中國，是馬約關(guān)于舞蹈與觀眾、舞臺(tái)之間思維深度的另一種探索。芭蕾舞劇三幕間的轉(zhuǎn)換，將讓觀眾暫時(shí)離開現(xiàn)實(shí)，沉浸在《浮士德》簡約而帶有宿命感的舞臺(tái)中心。身為編舞家，馬約同時(shí)也熱愛歌劇，他分析對(duì)比過許多不同版本的歌劇《浮士德》，更以導(dǎo)演身份參與制作德國威斯巴登劇院的歌劇《浮士德》，“在這部舞劇中，我保留的是不同版本《浮士德》中的精華部分。”
傳奇舞臺(tái)的反叛掌門人 1993年，33歲的馬約應(yīng)摩納哥大公國卡洛琳公主之邀，擔(dān)任蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)時(shí)，芭蕾舞界多少有些存疑，如此年輕的編舞家，何以承擔(dān)一個(gè)歷史悠久的百年名團(tuán)的傳承與創(chuàng)新。 翻開馬約的履歷，幾乎就是一名天才舞蹈家的典型軌跡，11歲開始嘗試編舞，在瑞士洛桑國際芭蕾比賽獲獎(jiǎng)時(shí)僅17歲，擔(dān)任法國圖爾大劇院芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長時(shí)不過23歲。 而蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)的歷史，則是世界芭蕾史上最濃重的一筆。這支舞團(tuán)的前身，乃是聞名世界的佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)。那些赫赫有名的芭蕾大師—編舞家巴蘭欽，舞蹈家尼金斯基、巴甫洛娃、努里耶夫等，皆出自這支舞團(tuán)。無數(shù)作曲家、藝術(shù)大師都與蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)有過合作。“本質(zhì)上，這支舞團(tuán)的歷史遺產(chǎn)就是向一切文化敞開懷抱，通過舞蹈演出，對(duì)藝術(shù)進(jìn)行更多的探索和突破。”在詮釋蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)的歷史時(shí)，馬約說，該團(tuán)最大的文化遺產(chǎn)在于，他們總能將美術(shù)、音樂、舞美、設(shè)計(jì)和編舞等各個(gè)領(lǐng)域的大師匯聚到一處，讓藝術(shù)家以芭蕾為母題進(jìn)行聯(lián)合創(chuàng)作，最終在舞臺(tái)上呈現(xiàn)最綜合、最完美的樣貌。這種理念和立場(chǎng)，是他接任芭蕾舞團(tuán)之后始終堅(jiān)守的。 除了熠熠閃光的悠久歷史，這支幾乎全部由皇室資助的舞團(tuán)有著更為強(qiáng)大的財(cái)力，去實(shí)現(xiàn)馬約的反叛精神。 繼續(xù)在芭蕾里以繁文縟節(jié)的古典形式講述一個(gè)簡單的故事，不再是馬約的訴求。他想讓芭蕾與現(xiàn)代觀眾有更多現(xiàn)實(shí)的貼近感。他對(duì)古典芭蕾進(jìn)行重新的編碼和改造，將劇中劇做得更有縱深的寓意。以曾在中國上演的《灰姑娘》為例，馬約將約定俗成的童話故事拆解成現(xiàn)實(shí)，對(duì)灰姑娘這個(gè)根本不可能存在于現(xiàn)實(shí)的童話人物進(jìn)行了略帶感傷的諷刺。整部舞劇中，舞臺(tái)燈光總是匯聚于灰姑娘的芭蕾舞鞋，而非水晶鞋，灰姑娘的母親與仙女合為一體，預(yù)示著看不到的靈魂依舊護(hù)佑著親人。當(dāng)個(gè)性活潑的王子在舞會(huì)中發(fā)現(xiàn)那雙樸素的芭蕾舞鞋時(shí)，單膝下跪，這一幕充滿魔力的意象，是馬約特別的設(shè)計(jì)，他希望王子在此刻獲得的不僅是愛情，也是愛帶來的力量與和諧，是尊敬、謙遜的人格成長。 在另一部童話題材的《睡美人》中，馬約打亂人物關(guān)系和時(shí)空概念，將睡美人置身于巨大氣球中起舞，王子的母親其實(shí)是穿越時(shí)空殺害睡美人的女巫，王子追求的不僅是愛情，也是人格的獨(dú)立自由。他不惜以神秘、暗黑的元素顛覆人們熟知的童話，只為傳遞一個(gè)概念，在芭蕾舞的世界，沒有什么是不可能的。
《浮士德》，宿命的美感 《灰姑娘》、《睡美人》、《天鵝湖》等芭蕾舞劇的重新編排，將童話經(jīng)典和當(dāng)代芭蕾相結(jié)合，讓馬約獲得“編舞王子”的稱號(hào)。但在舞劇《浮士德》里，這位編舞家試圖探索的，是死亡與人性的哲學(xué)命題，也是愛與激情、幸福與悲劇、權(quán)利與名利的關(guān)系。 “死亡是一個(gè)中性的點(diǎn)，它使一切得以推進(jìn)。魔鬼和上帝（或者惡與善）都可以被感知，但我們無法與死亡對(duì)抗，因?yàn)樗菬o法避免的。”在闡釋舞劇《浮士德》時(shí)，馬約說，他特地選了李斯特的《浮士德交響曲》，這部19世紀(jì)的浪漫主義巨作曾被無數(shù)藝術(shù)家改編，“浮士德”、“梅菲斯托”、“瑪格麗特”三個(gè)樂章里蘊(yùn)含的迷幻情節(jié)，被馬約解析為三幕，象征著三個(gè)敵對(duì)角色。馬約特別找來弟弟、作曲家貝當(dāng)·馬約為舞劇創(chuàng)作了序曲。 馬約在舞臺(tái)上設(shè)立了一個(gè)超自然的角色“死亡”，身著緊身衣的女舞者無處不在，她是地獄之王撒旦、是誘惑人心的女妖、是怪誕的精靈，她與世界保持疏離感，也與其他角色的相互觀照、窺伺、逃避和交匯，這種關(guān)系，令人想起歌德在《浮士德》中所寫的：“永恒的女性，引領(lǐng)我們上升”。《浮士德》的舞臺(tái)有著德國式的冷峻與理性。黑白紅三種純粹顏色構(gòu)成的舞臺(tái)，制造出一種超現(xiàn)實(shí)的荒誕視覺效果。 “我希望中國觀眾不要僅僅關(guān)注故事情節(jié)，而是用開放的心態(tài)去感受，并反觀自己的內(nèi)心。”馬約說，如此一部象征性很強(qiáng)的舞劇，也許會(huì)有人說看不懂，但他恰恰“最喜歡給不懂芭蕾的人創(chuàng)作”。 本次隨團(tuán)巡演的中國舞者鄧蜜在《浮士德》中扮演純潔、無辜而美麗的瑪格麗特，“90后”舞者王樂則飾演浮士德的靈魂。“馬約其實(shí)對(duì)舞者沒有太多要求，他只看重不同舞者身體上的可能性，讓我們自己去開發(fā)它。我們?cè)谖枧_(tái)上沒有拘束，舞蹈看似嚴(yán)謹(jǐn)，其實(shí)我們只需要抱著玩的心態(tài)，在舞臺(tái)上尋找自由狀態(tài)。”王樂說，馬約的特殊之處在于，他強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代芭蕾的自由性，也因此，《浮士德》這部看起來深?yuàn)W的舞劇，其實(shí)任何觀眾都能看懂，都能從圖畫般的舞臺(tái)上感知到馬約所要傳遞的宿命美感。 |
