一、為什么會有這種動作？ 舞蹈，是人控制身體，有節奏地進行各種或復雜或簡單動作變化的一種藝術形式。 不論是早期作為狩獵儀式的隨意性跳躍，還是現在成熟后配合音樂旋律的表演，貫穿始終的核心都是：通過肢體語言來傳情達意。 根據想要表達的情緒或主題的不同，舞蹈的動作也有不同，不管是溫柔舒緩還是激情狂野，它們的美感都來源于人體本身。也就是說在舞蹈藝術中，人全身的每一個部位都要參與表演。 頭，脖子，肩膀，手臂，指尖，背，腰，胯，腿，腳踝，足尖等等。都在無限收攏又無限舒展開來。 天鵝受傷，我們倒下，蜷縮了雙臂環膝。天鵝振翅，我們跳躍，在空中劃出優雅的「一」。 這種極致的舒展是美好的。 而這些動作不是刻意，是必然。
舞蹈動作本身就來源于生活，捕捉了人，飛禽走獸甚至山石花樹的特征，是對自然本身的模仿和升華。 為什么會有這些動作？因為生活本身就有這些動作。 我們接地氣一點。當我們翻墻的時候，需不需要高抬大腿攀上障礙，算不算對后面的人露出了臀部？當我們穿短裙的時候，上樓時不能在裙底加蓋，算不算對下面的人露出臀部？ 不管穿多穿少，這個動作總歸是突出了那個部位，那我們在這些情況下，是刻意的么？ 舞蹈也是一樣。要舒展肢體，要舒展全身，像大跳、片腿、倒踢紫金冠、金雞獨立、軸轉這種要高抬腿的動作是不可避免的。加上并不是每次抬腿都能正好對著你看不見底褲的那一邊，所以會露出底褲也正常。
二、為什么會看到底褲？ 其實我完全可以粗暴的回答你嘛。 因為有上面那些動作，加上芭蕾舞衣就是這個樣子的，所以能看到底褲是必然。 我還是分兩個角度講下吧。 從歷史角度來說： 舞蹈的風格與動作，都受到舞蹈發展環境的影響。 芭蕾起源于文藝復興時期意大利街頭表演的啞劇，但十七世紀才在法國流行，然后在十九世紀的法國和俄羅斯大規模流行以及規范化。 我們看看芭蕾主要發展地的三個國家，都是民風相對開放的，尤其是中間助攻的法國，大概算藝術上最解放天性的國家之一了。后來進入俄羅斯，借上了柴可夫斯基天才配樂的風，三部芭蕾舞劇馳名全世界，從此戰斗民族的芭蕾成為世界芭蕾壇的扛壩力量。戰斗民族什么血性你不知道？ 芭蕾舞，就是混合了上面三個國家的浪漫優雅，激情澎湃，以及一絲拘守禮節的冷艷。 所以這些能看到底褲的動作出現一點也不奇怪。
從服裝角度來說： 能看到底褲的芭蕾舞衣，它在開始也曾經有一定長度的，保守，不大能看到底褲，甚至不大能看到臉——舞者還得戴面具。后來為了輕便和視覺上的清爽而逐漸改善，取消了面具，而裙子也變成了蓬蓬紗裙經典款，這種現在已經成為了標準款舞衣。 這些沒有那么太嚴肅的區分，根據不同的舞蹈，服裝都有改動。 一方面是為了行動方便，一方面是為了視覺好看。 對比著看，我們可以參考一下日本舞蹈。整體偏保守的民風，以及和服演出服裝，讓她們的整個下半身是被束縛住的，動作幅度也比較小。這就體現了民風不同對舞蹈的影響。
這些服裝差異千變萬化，帶來的視覺影響也千變萬化。像瓦茨拉夫·尼金斯基編舞的《春之祭》，甚至后來的一些現代舞，很多時候都只穿單件薄衣，里面都不穿bra。
應該很多人看過電影《對她說》，皮娜鮑什在里面開頭表演的那段《穆勒咖啡屋》就是只穿絲質長裙，沒有穿bra。別說底褲的問題了，像這個表演，過程中隨著肢體的變化，彎腰或轉身的時候甚至可以完整看到胸部。 可你會有邪念嗎，不會。看她掙扎的臉，看她伸展的手，看她消瘦的肩，只會覺得很美。 你結合法國俄國流行的芭蕾，再看日本的歌舞伎表演來看。要說這件事跟性意識的開放程度一點關系都沒有，那是不可能的。越民風開發的地方，動作幅度越大，露得也越敞亮。 在最開放的法蘭西，露底褲露得最熱切的還不是起源于意大利而后來被俄羅斯搶風頭的芭蕾，而是他們土生土長的康康舞。真要說露底褲，康康舞看著還更故意一些呢。
康康舞的典型動作就是高踢腿，美艷四射的姑娘們穿著華麗的衣服性感扭腰，然后撩起裙擺把結實健康的大腿高高抬起，非如此激烈的動作不足以表達內心的狂野，奔放又熱辣。 但能看見底褲也好，跟性意識有關也好。這些都是生活的一部分嘛，來源于自然，高于自然呀。 舞蹈是美的，人體是美的，我們欣賞舞蹈的時候，不妨全心去感受舞者傳遞給我們的情緒，我們看芭蕾的時候沉靜溫柔，弗朗明哥的時候激情昂揚，看康康的時候熱血沸騰，而事實上舞蹈傳遞給我們的情感遠遠不止上面這幾種啊。所有的動作，都是傳遞情緒的手段。而與此同時，也在這個過程里散發出了人體本身的天賦美感。 |
