（攝影/李昊閻） 王亞彬 國家一級演員，舞蹈家，編舞，制作人，曾榮獲文化部全國舞蹈比賽、央視舞蹈大賽、桃李杯全國舞蹈比賽金獎、荷花杯舞劇舞蹈詩比賽評委會特別獎、央視春晚最受觀眾喜愛作品獎、中宣部五個一工程優秀舞劇獎及優秀電視劇獎。她帶領其位于北京的舞蹈工作室“亞彬舞影工作室”，出品“亞彬和她的朋友們”舞蹈專場，致力于高水平的舞蹈創作和演出，搭建藝術平臺，給藝術家們提供了廣闊的創作空間及平臺，向國際國內舞臺推出了眾多“中國創作”的優秀藝術作品。
（攝影/李昊閻） Elizabeth Roxas 美國阿爾文·艾利舞蹈團前任資深舞者，和幾乎所有那一時代的美國最偉大的編舞者們都合作過，包括阿爾文·艾利、卡瑟琳·鄧漢姆、杰洛米·羅賓斯、拉·魯波維奇、尤利西斯·達夫和朱迪·杰默森等。曾在托尼獎獲獎紀錄片達夫的舞蹈片段和艾利的舞蹈片段中獨舞并被1997年美國《舞蹈》雜志選為封面人物，被《Avenue》雜志評為在美國最有影響力的亞洲美國藝術家。
（攝影/張羅平） 由青年舞蹈家王亞彬創立的品牌演出系列“亞彬和她的朋友們”，近年攜手中外著名舞者，陸續于世界各地演出，并獲得巨大關注。《時尚芭莎》親歷亞彬舞影工作室，恰恰相反逢她與為“亞彬和她的朋友們第六季”《夢·三則》獨舞篇章編舞的、美國阿爾文·艾利舞蹈團前任資深舞者Elizabeth Roxas一同排練。兩位舞蹈家用優美的身體語言進行無聲的交流，開啟了一場超越年齡、跨越國界的心靈對話。
（攝影/張羅平） 亞彬傾情講述 舞蹈是舞者一生的表白 舞者，從來都喜好“生長”，既是肢體動作在空間循環往復，也是對美在時間概念里無限的追求——這便是我在2013年解讀《亞彬和她的朋友們》第五季《生長》時的念想，也將是這個系列一直生長下去的源。 我相信，舞蹈是有一種“氣”的，不同的舞者所持有的則是不同的氣場。我們像在曠野里生存的動物，不需要言語交流，就能嗅出誰是同類，然后彼此依偎、汲取養分。和伊麗莎白的緣分就是這樣。 我和我的朋友們從來只追求舞蹈的純粹，在傳統的土壤中培育根基，而繁茂的枝葉更需要國際化的視野和跨界的意識來雕刻。如果說，《生長》是西迪·拉比·徹克奧維在“東方召喚”下孕育的燃情之作，那《夢·三則》伊麗莎白（Elizabeth Roxas）加入，則更像是一種“回歸東方”。
（攝影/張羅平） 對我而言，舞蹈是生活的全部。伊麗莎白成為一名芭蕾舞職業舞者始于11歲，她現年已經56歲了。我十分懂得這種讓舞蹈貫穿一生的感覺——從童年開始，你用盡所有力氣愛它，一旦愛上就再也戒不掉。 哲學、搖滾、雕塑……都是我創作舞劇的靈感來源。許多人稱之為跨界，但我認為：藝術的美，無界。
（攝影/李昊閻） 舞蹈是舞者一生最佳的表白。對青年舞者，如我，如尹昉、李超，肢體的靈動、內心的無所畏懼，便是對舞臺最虔誠的獻禮。對于年長的舞者而言，如伊莉莎白，有的是在動作中醞釀對生活的理解，是面臨驚濤駭浪時的沉靜。 她用不屬于自己的髖骨，在55歲的時候再次登上舞臺，和艾利舞團幾位老演員（分別在79、54和49歲）重現了艾利的名作《啟示錄》。舞蹈與年長年輕沒有關系，那場演出視頻讓我看到舞蹈是他們一生的追求。我所尊敬的舞者，他們都有著共同的信念，那就是對舞蹈的熱愛永不停息。
（攝影/張羅平） 對話 王亞彬&伊麗莎白 是否曾恐懼過歲月與年齡對舞者的殘酷？ 伊麗莎白：從未。你看我的頭發，那些白發不是染的，對，那就是我長出來的白發。我不打算將它染黑，為什么要，這是自然經歷，不可抗拒的法則，我只要怡然地接受并享受就好。大家都說我看起來絲毫不像一位55歲的女人，我相信這是舞蹈帶給我的，跳舞的人始終要保有赤誠之心，律動也能讓我始終纖細、苗條，因此年齡于我真的沒有意義。 王亞彬：如果說曾經恐懼過，那恐懼的也是年歲漸長以致不能繼續跳舞，但看到莉茲，看到她以假體髖骨之軀，仍和上至79歲的舞者一同再演《啟示錄》，我一下就釋然了。對青年舞者而言，你有的是肢體的靈動、是心里的無所畏懼，而對年長的舞者而言，你有的則是你在你動作中醞釀的對生活的理解，是面臨驚濤駭浪時的沉靜。這就是為什么普利西斯卡亞、瑪薩格雷厄姆、皮娜鮑什等舞蹈家不斷刷新自己登臺表演或創作的年限，不斷挑戰自己。
（攝影/李昊閻） 作為女性舞者，怎樣看待藝術生涯與愛情生活？ 王亞彬：愛情給予舞者的是經歷，這和歲月是一個道理。人生經歷的累積，能讓我們更懂得舞蹈除卻動作之外的涵義。 伊麗莎白：我把一生都獻給了舞蹈、舞臺和舞團。艾利舞團見證了我的婚姻，從幸福到破裂，現在我和我的前夫又都重新找到了新的伴侶，又找到幸福。正和我為亞彬創作的這支舞一樣，女人，不管是什么身份，在愛情面前，都會圓滿、偉大。
（攝影/張羅平） |
