舒適而不松散： 舞者是挑剔的，其服裝總是盡可能舒適，不會妨礙每一個關節每一塊肌肉的運動，卻又絕對不會松散到身形皆無。仔細觀察，你會發現真正的舞者穿衣上往往有松有緊，若是全走寬松路線，則一定會適度裸露出部分身體，或采用透明感的面料。 輕便隨身： “最好的服裝，應當輕便，而便于行動。”緊身且富有彈性、能夠自由表達身體語言。 身形為先： 身體永遠是舞者的驕傲。舞者評判服裝的一個重要標準便是如何呈現身形。不刻意，不隆重，不妨礙運動，自然呈現腰、臀、胸、頸、鎖骨、小腿、腳踝等身體迷人細節的服裝最受歡迎，所以，舞者們在生活中喜歡芭蕾舞鞋、白襯衫和開衩裙。 疊穿出風格： 舞者們喜歡疊穿，諸如大領口的套頭衫與背心疊在一起，用兩層吊帶背心玩撞色，在練功短褲里穿上打底褲，或穿上褲襪后再穿襪套。當然，這些疊穿的技巧是在保持身形的基礎上完成的，若是身形平平，最好露出足夠肌膚以保持透氣感。 視覺流暢： 在臺上舞動時，精細繡花和面料肌理往往無法被觀眾所見，整體如平涂色塊般的視覺效果才是最直接的。舞者追求整體效果的穿衣方式最值得你我借鑒，因它的可取之處是不會用種種細碎的裝飾打斷身體節奏，而是使停留在你身上的視線始終流暢。 修長的肢體： 修長的肢體與身線是舞者所樂于表現的，她們總是盡力延展四肢，走路時收腹開肩，使之看起來盡量再修長一些——這源于芭蕾舞“開、繃、直、立”的傳統——在西方，現代舞演員同樣采用芭蕾舞者的訓練體系，雙方就身形上的審美也總有不謀而合之處。 |
