淺談舞劇《粉末春秋》 揮毫浸墨，那人執筆向上，鏡中的臉一半明凈，一半靛藍，有人在前臺，或唱或做，幾聲清嘯傳來，又幾聲喝彩，燈光轉暗 看不清本來面目，事物有事物的規律，那人說：“愿聞其詳。”感覺到窸窸窣窣的綢緞襯里 ——題記 第一次知道知道《粉末春秋》的舞劇是在微博里閑逛的時候看到了許多關于它的精美劇照和簡介，劇照的生動，讓我仿佛看到了武生利落的耍著的髯口功，旦角穿著寸蹺在凳子上自由的做著高難度的動作……尤其是在一次電視的訪談節目中看到了演員們為了精準的表現出寸蹺的動作，幾個大男生的男子反串硬是將半腳塞進小小的“三寸金蓮”里，在凳子上演繹著“中式芭蕾”。本來就特別喜歡戲曲的我頓時被它牢牢地吸引住了。于是我開始收集舞劇的視頻開始觀看。 《粉墨春秋》由先后8次擔任央視春晚舞蹈總監、現場導演的邢時苗擔綱編導，由創作過電影《霸王別姬》劇本的李碧華擔任編劇。在《粉墨春秋》的舞劇中演員們將蒲劇《掛畫》中的椅子功，越劇《探山》、京劇《挑滑車》、《殺四門》中的經典片段復現出來，并將寸蹺、水袖、髯口、靠旗等各式戲曲絕活融入舞劇結構。其雖然是舞劇，卻以戲曲演員為表現主體，將大量的戲曲元素加入到舞蹈表演之中，比如，男生雙腳踩蹺反串女角。踩蹺是秦腔、漢調的旦角特技，表現的是三寸金蓮。男子反串，雙腳需套上又小又尖的木制蹺子，不僅要走得輕盈，還要旋轉蹦跳，這功夫不是輕松練出來的。演員在窄窄椅背上的踩蹺獨舞，只見金蓮翻飛、騰上落下，更是帶著幾分驚險和優美；男演員們的髯口群舞，邊手足舞動邊要屏足氣把須髯吹得激情澎湃，同樣大展了中華一絕的風光。舞蹈與戲曲間的結合，是將經典的中國傳統文化全新詮釋，這種對藝術的獨特創新，與淋漓盡致的表現也是舞劇的一大亮點。有舞評家認為，舞劇《粉墨春秋》將京劇“武生”幾百年來的舞臺記憶濃縮和承載開來，是當代舞蹈藝術家為京劇“武生”豎起的一尊有韻無字的豐碑。它利用舞蹈與戲曲結合的方式，展現了中國傳統戲曲內涵與魅力。 “心有多大，舞蹈就有多大”，舞劇《粉墨春秋》取材于中國戲曲發展過程中的一個梨園戲班的故事。故事以民國初年為歷史背景，以梨園戲班的幾經沉浮為線索，以戲班中三個師兄弟的人生經歷為主要內容，描摹了北國梨園戲班三個師兄弟，反映出當時戲曲演員們臺上儼若風華絕代，臺下則受盡欺凌、唯能苦練成才。一個仗義擋槍，聚散經歷叫小師弟跌至谷底，在窮途末路時，頓悟戲路，闖出一片新天。舞劇深刻的描述出了師徒情，兄弟手足情，男女情感，江湖恩怨。舞劇通過對社會底層的人物刻畫，用其人生經歷，以小見微，描繪出了當時社會小人物的艱辛生活，社會百態一展無余。 在舞劇中最吸引我的當屬黃豆豆飾演的三師弟李黑豆一角。三師弟李黑豆在這部五幕舞劇的前四幕中，都是不起眼的一角，淡淡的隱在人群中的一人。也許是那小師弟的身份使得他的角色十分低調聽話，也許是因為師兄們高超的技藝遮住了他的光芒。第一幕描述了北方喜福順戲班子的三位武生師兄弟用心苦練與閑時的嬉鬧耍玩。第二三幕則是說講述了二師兄與軍閥三姨太之間的愛情以及二師兄白衣袂袂，瀟灑出演武戲《殺四門》，贏得滿場喝彩，卻被軍閥尋仇。槍聲，血濺梨園。第四幕戲班被封，班主無奈遣散戲班，把女兒燕兒托付給三師弟照顧后含冤身故。 顯然，直到第五幕，三師弟才逐漸放射出了他的光芒，才開始真正成為劇中的主角。戲班子散伙之后，他重操武生舊業以演戲謀生，卻因并不聰慧的天資以及稍遜才藝，屢次演出時遭遇觀眾掃興離席的場景。終于李黑豆從猴群中猴子的姿態里產生頓悟，一番勤學苦練之后，創造了美猴王的新武生戲路，大獲成功。從充滿信心的獨自登臺，到遭遇冷場如墜冰雪，再到與燕兒的不離不棄，至最后的茅塞頓開學猴戲，扮演猴王瀟灑威武……天資并不聰穎的三師弟性格成長過程被演繹得形象生動，絲絲入扣。 人生如戲，戲如人生。在三師弟的那份堅持里我們看到了兩個方面：一是無論是漫漫的舞蹈之路還是漫漫的人生之路，結局的好壞與否都只存在于所謂的一念之間，假如還覺得不辛苦，假如還能再堅持一會，那就請繼續堅持下去，因為你永遠不知道你所被困擾的艱辛背后是什么，永遠都無法事先預料它到底要持續多久，也許你多堅持的那些會給你帶來不一樣的色彩。二是要細心的觀察生活中的點點滴滴，也許一個不經意的發現就是你成功的另一個方式。 |
