關于舞蹈的創作表演，大家都很有經驗。我經過多年舞臺表演的實踐和思考，有了一些粗淺的體驗，在此班門弄斧與同行共勉。 舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，它蘊涵的內容是豐富的。根據業余演員的基礎條件，我認為，舞蹈表演，要重視掌握好以下幾個要素： 一、技巧和韻律 舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注重掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，將舞蹈豐富多彩的構思內容形象生動地表現出來，讓觀眾領略表演的意韻。如榮獲廣東省嶺南舞蹈大賽銅獎的群舞《蔗園暢想曲》，10多位演員以嫻熟的技巧和優美的韻律，依托嶺南佳果甘蔗的優美形象，生動地展現在蟬鳴蔗甜的季節，僑鄉兒女踏著晨曦，撥開霧靄，走進豐收在望的甘蔗園的生動畫面，臺山特色非常突出。演員以優美的舞蹈技巧，傾情演繹在甘蔗園里辛勤勞作，談情說愛，歡歌起舞，盡情品嘗嶺南佳果——甘蔗的清香甘甜，盡情地暢想著未來，將美滿、幸福、和諧、美好的新農村生活表演得淋漓盡致。 二、 情感和意形 眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用何種形式進行表演，都是在以“情 ”動人，通過特殊生活內容的表述，體現舞蹈藝術家的“喜”、“努”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與“情”共舞。我的經驗是：一個演員 上臺表演前要有心理準備，要“帶情感出場”，而不能出場后再“投入”表演中。我每次排雙人舞《天下無雙》時，總要求兩位演員先醞釀情感，且各人以何種情感心態出場必須準確掌握。在舞蹈表演時，做什么組合動作，情感如何抒發都要明確。“為什么要這樣跳起一段舞”？要有“心理準備”才能融匯身體表現當中，這就是與“情”共舞。 “意”在舞蹈中是指“舞”內有“意”，舞盡而意不止，舞蹈的舞韻讓人回味，發人深思，這是舞蹈藝術家表演出最佳的演藝境界之一。所謂“意形”，在舞蹈藝術家表演當中有許多意猶未盡的形體舞韻。楊麗萍曾在一春節晚會上表演了她自編自演的雙人舞《兩棵樹》，這是大家都很贊賞的一個有較高品位，獨具民族特色的作品。它以傣族舞的風韻，生動地用人體刻畫了兩棵連根纏藤的“樹”，不僅表現了男女鐘情、相依為命的性愛之情，更耐人激動的是蘊含海峽兩岸骨肉同胞心心相連之“意”。對《兩棵樹》由衷地生發出更多的真情感觸………。像這樣的佳作感人至深，難能可貴。這是“舞”中有“意形”之舞，我們在創作及表演上都要向《兩棵樹》這種具有藝術高度和深度的思維掘進。 三、 磨煉和夸張 舞蹈是屬于創造性的藝術，是不斷在磨煉中走向精妙的藝術門類。比如作品《送別》，在表演處理上力求“占筆勾畫，入木三分”。對演員要求在“情”字上下功夫，反復磨煉中不斷織存精華，最后讓表演達到最好的發揮，展示完美的身段傳達了舞蹈最深情的意境，表演交流時眼神與舉止更達到默契無隙的境界。用最少的東西，讓群眾的想象力去引起最大的活躍，使群眾通過舞蹈美妙的表演讓觀眾體會舞蹈的韻味。這就是“以少勝多”的藝術，而這種以少勝多的藝術創作就是要不斷磨煉而得出來的。 而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其他的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法。總之，所有情節都屬藝術夸張的手法。舞蹈表演與這些是相通的。夸張不是有意地人為創作；夸張是內心發感情美化。楊麗萍在獨舞《雀之靈》當中用獨特節奏律動來表現“展翅”的動態，這也是夸張，是感情美化的夸張，是創造性的夸張。 舞蹈藝術給觀眾覺得十分好美好的享受，表演者則給觀眾留下浪漫無比的情懷。因此，舞蹈表演要遵循藝術美化的規律，才能創造出生動優美的舞蹈。而“技巧和韻律”、“ 情感與意形” 、“磨煉和夸張” 等要素的掌握是獲得舞蹈藝術美的一些方法與要素，這些要素也隨著舞蹈藝術的發展而不斷變化，因而，我們作為基層舞蹈工作者也唯有不斷創新，不斷發展，才會不斷有所進步和收獲。 |
