芭蕾藝術可以用“抒情的詩”和“精神的畫”來加以表述。當你面對《仙女》《天鵝》《吉賽爾》那樣的舞蹈時, 那種完美的進入仙境的感覺, 那種帶給你青春活力的靈性喜悅, 實際上是把你帶入到一個富有魔力的童話世界之中…… 縱然芭蕾在人們心中激起萬般綺麗的色彩, 舞蹈藝術家主觀抒情造成的那股突發的情緒, 即便會在某個稍縱即逝的瞬間中消失, 卻一直會在人們的精神世界中得到永恒。芭蕾之美是一種超然的詩性美, 但是這種美, 卻能夠與人的心靈建立起直截了當的深層交流。 一、童話與詩：現實的藝術與靈魂的藝術 芭蕾的詩, 首先是寫在光怪陸離的童話里的。當芭蕾藝術家把你帶入到那個富有魔力的畫景象征世界中時, 其神話的想象力, 就宛如一條串聯珍珠的金線, 像太陽金色的光芒, 始終伴隨著你的腳步。這種奇異性, 有點像樸素和可愛的女孩, 能夠用一種最自然的方式, 道出復雜故事內在的奧秘。這是芭蕾藝術家慣用的與人交談的方式, 即便她們扮演的仙女們身披著夜間的濃霧, 即便離奇的劇情在向人傾訴過多的悲歡離合, 天性和自然組成的主題卻總是在那里時隱時現。這種童話組成的可愛世界, 讓人直接感覺到世界的神秘和偉大, 一種詩化了的像霧一樣的意境直指人心, 用一種最質樸的品質開啟你的心扉。在童話世界里, 白色舞裙交相輝映, 美麗的仙女抱著濃郁的感情向你走來, 生命激烈顫動, 卻向你透出了美的尊嚴。這是芭蕾藝術獨特的展示美的方式, 其中自有一種色彩, 一種因果, 一種速度, 能夠引起你內心深處的強烈震撼。用這種方式, 芭蕾舞為人總結了自然美和天性美的特征, 這些特征使芭蕾與中世紀的禁欲和宗教至上的作品截然分開。 二、美在意象：詩語、直覺和精神的形象化 芭蕾舞, 無論從形式上還是從劇情上看, 都是舞姿、音樂、劇情、布景的一種完美結合。不過, 從17 世紀中葉至19 世紀, 在流動、變化著的舞姿中, 芭蕾藝術以其特有的優雅、高貴和美麗, 一步一步地向著詩性靠攏。 “當舞蹈希望成為藝術, 也就是說給自己提出了為表達人類內心世界找到最完美的形式之任務時, 那么對于它來說, 滿足我們向任何一種藝術提出的那些要求, 就成了必須做到的條件了。這些要求就是: 首先是技巧, 再就是感情充沛真摯, 把感情表現得清楚, 形式美麗, 風格完整, 有性格。”芭蕾藝術中這種關于規則的真正概念, 是通過舞者的心靈感觸來對古典芭蕾的舞姿進行改造后形成的。技巧和舞姿無論如何完美, 皆不能包括盡內心世界豐富的形象。芭蕾之船開始駛入理想美指引的航向, 其中越來越精巧的舞姿只不過是構建這種美的材料,需要受藝術家真正自我和主觀情感的直接約束。 重要的是, 藝術家現在不僅僅是在展示舞姿, 更為重要的藝術家是在展示理想, 一種詩意的美賦予這種理想以意境。這樣, 芭蕾就在對美的渴望上獲得了一種精神上的創造性的解放。精神借著生命情感直接走向美。這種渴望美的創造性奠定了芭蕾藝術的真正根基。芭蕾成了一種表達純粹的人類真情的追慕理想的藝術。說得更確切一點, 芭蕾超出了實用的領域, 卻與人的心靈價值息息相通。換言之,芭蕾找到了與人交流的新方式, 它不再從外部的枝干上對人的實際的生活方式提出批評或建議,卻通過創造美, 直接從根基上向人指明回歸天性的道路。這樣, 芭蕾就獲得了它真正的目的: 它是心對心的交流, 純粹以一種對美和情感的呼喚介入到蕓蕓眾生的生存之中, 通過意境對人的心靈進行啟蒙, 向人展示一種比實用經驗更為高尚的生存原則。作者 朱孝遠 （北京大學哲學系） |
