塔克拉瑪干大沙漠西南邊緣，葉爾羌河和提孜那甫河沖積形成的綠洲平原上，座落著一個刀郎藝術之鄉——麥蓋提縣，這里世代生活著用靈魂在歌舞的維吾爾族“刀郎人”，他們用勤勞和智慧創造了以“刀郎木卡姆”“刀郎麥西來甫”和“刀郎農民畫”為代表的“刀郎文化”。2015年6月23、24日由中央民族歌舞團制作，麥蓋提縣刀郎藝術團演出的大型歌舞詩《永恒的刀郎》在北京民族劇院上演，他們將古老而極富藝術沖擊力的刀郎藝術帶到了首都觀眾面前。《永恒的刀郎》把人們帶入那神秘的西域故地，帶入那悠久的樂舞之鄉，揭開關于阿曼尼莎汗的偉大傳說，將人們引向一個廣闊遼遠的歷史和藝術空間。 當我們在黎明般的光線中第一次對刀郎人凝眸注視，那高高的鼻梁，深凹的眼眶，美麗的服飾，動聽的旋律瞬間將我們帶入那風沙呼嘯的西域古鎮中，仿佛看到了麥蓋提的山峰，看到了色彩斑斕的朝霞。一排手鼓奏響拉開了“序歌”的帷幕。隨后的《熬鷹刀郎》呈現了古老的刀郎人訓練獵鷹的過程，不僅表現出獵鷹與獵人斗智斗勇的關系，還呈現出獵人和獵鷹相互依存的關系。這是精神的較量，更是意志的角逐。經過一番苦熬，最終獵人與雄鷹在刀郎舞中融入人與自然的和諧舞步。《紅柳刀郎》和《胡楊刀郎》在歌舞中對這兩種沙漠中生存的頑強植物進行了生命的禮贊，其中讓人驚喜的是紅柳在肆虐呼嘯的“沙丘”中迎風綻放的創意上的巧妙處理。《畫家刀郎》在舞蹈中融入了一個畫家妻子和她丈夫的生活情節，使“刀郎農民畫”這一享譽世界的藝術形式在舞臺上煥發出新的光芒。《情詩刀郎》用舞蹈講述了一名男子與夢寐以求的情人在夢中相會。“打是親罵是愛”，刀郎人也用這樣的方式傳達愛意，《鞭子刀郎》中女子用鞭子抽打男子，而男子并不躲閃還享受這“痛并快樂著”的過程。“烤包子”游戲用戲謔和喜劇的情節呈現了刀郎人別樣的懲罰犯錯之人的方式。《搖籃刀郎》孕育著刀郎人血脈的延續，透露著對美好未來的期待。整個作品的結尾竟是肅穆的致敬，自1567年阿曼尼莎汗逝世至今將近五百年過去了，這群來自阿曼尼莎汗故鄉的刀郎人依然演繹著不朽的“十二木卡姆”，并以此作為獻禮，向整理“十二木卡姆”的偉大的維吾爾族藝術大師阿曼尼薩汗致敬！
整臺作品展現了浩瀚的大漠風情畫卷與豐富的民俗內涵：刀郎木卡姆和刀郎麥西來甫滲透在刀郎人生活的方方面面：節日、喜慶、宴請、檢討、和解。舞臺中巧妙牽引出刀郎農民畫、刀郎羊、刀郎紅棗、紅柳、胡楊等麥蓋提豐富的特色物產；而“打鞭子”游戲、“烤包子”游戲、為我們講述了有趣的民俗風情。
據了解，此次登臺有4位刀郎文化非遺傳承人，年齡最大的75歲，而他們的后代也在表演中也呈現了從先輩血液中傳承的藝術才華，其中最小的還不到5歲。最讓我印象深刻的莫過于《刀郎木卡姆》中，祖輩、父輩的非遺傳承人和藝術家演奏著“艾捷克”、“熱瓦普”、“手鼓”、“卡龍琴”等傳統樂曲，一個小男孩首先跳起了麥西來普舞步，緊接著旁邊的小男孩也隨樂起舞，一個人起舞，兩個人起舞，一群大人漸漸都共同起舞，那樣簡單的舞步和樂句，卻一次又一次裹挾著聲勢浩大的情感氣焰像滾滾波濤般一浪又一浪撞擊著觀眾的心，臺下的尖叫聲喝彩聲此起彼伏。越來越起勁的表演者頓時使人有種想要流淚的沖動。刀郎藝術正是在這種激情澎湃的熱情中歡樂著、唱歌著、舞蹈著，在每一次有力的踏步，每一次重拍的沖擊中流淌著民族血液的奔騰和傳承的延續。
作為一臺由中央民族歌舞團制作，新疆麥蓋提刀郎藝術團演出的大型歌舞詩作品，如何將傳統地道的民族歌舞巧妙地與舞美、燈光、投影、服裝等手段創造性而不失傳統風韻地融合，是一件頗見功力的事。《永恒的刀郎》并非將民間藝術元素單純地羅列于舞臺，而是調用了全方位的舞臺手段來呈現。如表現獵鷹、紅柳、刀郎羊、胡楊、沙漠等運用創意性的服裝手段進行擬人化的同時，還將維吾爾族舞蹈元素巧妙地融匯于這些形象之中。而民俗樂舞配合現代的燈光、視頻、舞美技術，使傳統的刀郎樂舞藝術賦予了更多的奇幻和神秘。舞美設計師巧妙地設計將舞臺有限的空間完全有效地利用起來。臺口兩端設置的四個“窗口”為觀眾打開了一扇通往刀郎人樸實又溫情的生活之門，母親為女兒梳妝、一家三口溫馨地彈唱、婦女篩棗、男人奏樂、祖孫沉浸在樂舞的世界里……這些“窗口”中閃現的日常片段巧妙地貫穿與不同段落間的銜接，同時精準地展現了平易又樸實的刀郎人充滿地域特色的生活圖景。連接“窗口”的墻體延伸至舞臺成為意料之外的投影載體，配合劇情的鋪陳推進，傳統的民俗元素呈現出奇幻又超然物外的意象。這不僅可見導演對舞臺的把控和對民族素材的純熟吞吐。更體現了他們對于文化的尊重。
最動人的瞬間，是演員謝幕后走下舞臺，走到觀眾席中，邀請不同民族不同背景的觀眾與之共舞，刀朗麥西熱甫狂熱、強烈、奔放，刀郎樂舞撲面而來的情感熱浪將觀眾帶入不自覺的動感中，觀眾們情不自禁地跟著音樂與演員盡情跳起刀郎麥西來甫，每個人都過了一把舞蹈之癮，劇場恍若成為了刀郎人平日起舞的場院，他們從骨縫里迸發出的激情彌漫在整個民族劇院之中，觀者無不為麥蓋提藝術團的熱情和精湛的表演所感動，曲終人不散，遲遲不愿離開的觀眾還沉浸在藝術家們營造的精彩氛圍中，有些甚至還民族劇院的大廳和樓梯間與同伴們模仿打手鼓的節奏、重復著麥西來甫舞步！回想起那婉轉悠揚充滿西域味道的笛聲，那動感的節奏，那火熱奔放的麥西來甫，就心潮澎湃，就忍不住要與他們同歌共舞。可見刀郎藝術感染力之強大！
《永恒的刀郎》不僅是麥蓋提縣刀郎人生命中流淌的藝術情結，也是中央民族歌舞團主創藝術家們一年來回歸土地的精神洗禮！古老的文化和精湛的制作珠聯璧合，刀郎藝術將代代傳承、永恒絢爛，已然成為絲綢之路上的不朽傳奇！
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