鼓是精神的象征，舞是力量的表現。鼓與舞的結合，將會在舞臺上迸發出怎樣的能量？ 9月1日，由河北省歌舞劇院創排的抗戰舞劇《天邊的鼓聲》將在石家莊人民會堂首演。這是我省為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年推出的又一精品力作，也是河北省繼1995年創排大型民族舞劇《軒轅黃帝》后推出的又一部原創舞劇。日前，筆者來到排練現場，觀看了演員排練，并采訪了該劇的主創人員。 □本報記者劉燕本報實習生王紫賢 “河北的舞臺上，已經20年沒有上演自己的舞劇了” “舞劇是舞蹈藝術、音樂藝術與戲劇藝術的融合，是一種更高水平的舞臺藝術形式。”該劇導演王家朋曾于1995年執導了大型民族舞劇《軒轅黃帝》，對于《天邊的鼓聲》的創排，他覺得自己有一種特殊的使命感。“河北的舞臺上，已經20年沒有上演自己的舞劇了。能在紀念抗日戰爭勝利70周年之際，用舞劇這一獨特的藝術形式獻上我們的禮物，非常有意義。” 據他介紹，抗戰舞劇《天邊的鼓聲》講述了太行山麓一個世代制鼓、擊鼓的小山村在抗日戰爭期間的傳奇故事。“該劇舍棄了一般抗戰題材作品恢宏史詩般的大劇情、大格局，而是以一個鼓藝世家在戰爭中的悲慘遭遇為主線，深刻揭露日本帝國主義對中華民族的侮辱和欺凌，謳歌了中華兒女不怕犧牲的反抗精神。”王家朋說，《天邊的鼓聲》以小見大、用故事傳遞情感，對燕趙兒女的勤勞、勇敢、堅強進行了藝術化的舞臺展示。 “與其他劇種相比，舞劇的劇本創作是最難的。別的劇種，寫好劇本就可以排練了，但舞劇不同，需要把文學劇本變成舞臺劇本，對各個角色進行細化，每一場戲的風格、情感都要交代清楚。”該劇編劇王勇說，《天邊的鼓聲》從去年8月開始策劃，今年4月完成劇本創作，中間多次推翻重寫。 “打造舞劇精品，需要在堅持特色和傳統的基礎上進行創新” 音樂是舞劇的靈魂。“舞劇的音樂創作很難，因為它是連續不間斷的，整場90分鐘的演出，需要一氣呵成，如果處理不好，就會妨礙前后劇情的銜接，影響整個舞劇的主題表現。”該劇音樂總監、國家一級作曲家劉軍科表示，創作出既有燕趙特色，又有時代精神的音樂是一臺舞劇成功的關鍵。 “劇中的音樂給了我們很大的想象空間。”演員們表示，音樂的震撼力把大家的情緒一下子激發了出來，盡管是在排練，但他們都會用盡全力舞蹈。“音樂太震撼了，既悲壯，又溫暖，讓人一聽就想流淚。”一位觀看過該劇排練的觀眾這樣說。 “打造舞劇精品，需要在堅持特色和傳統的基礎上進行創新。”該劇執行導演杜燕峰介紹，為了更好地體現地域特色，在表現形式上，《天邊的鼓聲》融入了我省最具代表性的舞種——落子、拉花、地秧歌。劇中同時融入了河北民間舞蹈的動作、手勢，希望通過多種舞蹈語言的融會貫通，塑造出生動鮮活、充滿生命力的人物形象。 鼓是劇中的一大亮點。杜燕峰表示，河北的鼓文化源遠流長，該劇以鼓為主要元素，集中了常山戰鼓、花盆鼓等各種類型，濃墨重彩地展示了民間藝人的制鼓過程和擊鼓場面。為了準確展示制鼓工藝，他們查閱資料、拜訪藝人，做了不少功課。 “那象征中華民族精神力量的鼓聲，定會在人們的靈魂深處，一遍遍敲響” 一臺好的舞劇必須有一支優秀的演出隊伍。 “為了演好該劇，演員們加班加點進行排練。第一周排練下來，大家的腿都腫了，粗了一圈。因為跪摔的戲份太多，演員們的膝蓋一直都是青的。高強度的托舉動作使一些男演員的肩膀、脖子都磨破了。”杜燕峰告訴筆者，盡管如此，沒有一個人喊苦叫累，排練中，大家每分每秒都不懈怠。據介紹，該劇共有50多位演員參演，除師傅、大丫、冬娃三位主演的扮演者為特邀演員外，其他演員均來自省歌舞劇院。 該劇男主角、來自東方演藝集團的演員劉志暉腳上有傷，每次排練，傷口都會裂開，但他仍不顧傷痛，堅持排練。“劇中年輕演員的敬業精神深深打動著我，盡管是配角，盡管每個動作都要練上百遍，但大家還是那么認真。”劉志暉說，排練場上，50多位演員相互激勵、相互督促，大家累并快樂著。 “作為一名軍人，能夠參演這樣一部抗戰舞劇，我感到十分自豪。”該劇女主角、濟南軍區前衛文工團演員郭爽對《天邊的鼓聲》有著一種特殊的情感，“這是一部充滿了正能量的作品，它將喚起更多人的愛國熱情，讓人們不忘民族苦難，不忘今天的幸福生活來之不易。” “我相信，當終場的紅綢鋪滿舞臺，如同一抹血色的悲壯，定能直擊觀眾內心，引發無限共鳴。那象征中華民族精神力量的鼓聲，定會在人們的靈魂深處，一遍遍敲響。對此，我們充滿了信心。”王家朋說。 |
