摘要 鶴是鳥類中一種涉禽，有這長嘴，長頸和長腿。成鳥后除了頸部和飛羽的后端為黑色毛外，全身都是潔白的。傳說中的仙鶴就是“丹頂鶴”，它生活在沼澤地帶或者是潛水的地帶的一種大型涉禽，常被人冠于“濕地之神”的美麗稱號。它與生長在高山丘陵當(dāng)中的松樹一點(diǎn)關(guān)系都沒有。但是由于丹頂鶴的壽命長達(dá)50--60年，所以人們常常會把它和松樹繪在一起，作為長壽的象征。東南亞地區(qū)的居民用丹頂鶴象征著幸福，吉祥，長壽和忠潔。在各國的文學(xué)美術(shù)作品中屢有出現(xiàn)，在殷商時(shí)代的葬墓中，就有鶴的形象出現(xiàn)在雕塑中，春秋戰(zhàn)國時(shí)期的青銅器中，鶴體造型的禮器就已經(jīng)出現(xiàn)。道教中丹頂鶴的飄逸的形象已經(jīng)成為長壽，成仙的象征。 是舞蹈欣賞中被感知認(rèn)識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美作用的主體，是由人體的動作、姿態(tài)和造型，借助于音樂、道具、服裝、化妝等其他藝術(shù)因素構(gòu)成的舞蹈思維的產(chǎn)物。 舞蹈演員在對事物形象進(jìn)行舞蹈創(chuàng)造的過程中，伴隨著及其豐富的心理現(xiàn)象，比如感覺、知覺、想象、情感等，都會在舞蹈演員在創(chuàng)造舞蹈形象的過程中起著重要的作用。舞蹈演員通過認(rèn)識，觀察和體最根本的原因是在于“移情”。而所謂的“移情”就是把我們?nèi)说拿栏小巴馍洹钡绞挛锏纳砩先ィ垢星樽兂闪耸挛锉旧淼膶傩裕_(dá)到物與我的同一境界。也就是說把我們?nèi)说母杏X和情感還有意志轉(zhuǎn)到外在于我們的事物里去，使原來就沒有生命的東西仿佛瞬間有了感覺、思想、活動和情感意志，產(chǎn)生了物與我的同一境界。“移情說”側(cè)重主要講的是，由物及我的一面，把審美主體的情感通過移情的作用，外移到審美的對象上去。 關(guān)鍵詞：水墨孤鶴；藝術(shù)特征；舞蹈； 第一章 緒論 1.1選題背景與意義 在古典舞獨(dú)舞《水墨孤鶴》中，舞者扮演一只脫離棲群靜靜立在一汪清澈的湖水邊的孤鶴。伴隨著從遠(yuǎn)方傳來的一陣舒緩悠閑的古琴和蕭的旋律，隨著音樂的韻律緩緩拉長了孤獨(dú)寂寞的肢體，輕柔地伸展起它的羽翼，把虛空的身體壓成了一個殘缺的影子。看著湖面所反映出自己的倒影，它將腳伸進(jìn)了湖水當(dāng)中，冰冷的湖水仿佛即將把它吞噬。于是它在寂靜凄清的湖水中獨(dú)自的起舞，一會兒昂首欲飛，一會兒徘徊玩轉(zhuǎn)，一會兒又凄清寂靜。就像一幅美麗的中國水墨畫，令人意境深遠(yuǎn)，攝人心魄。這個作品總的來看它融合了水墨和仙鶴的傳統(tǒng)意象，通過古典韻律音樂的襯托和渲染和中國古典舞舞蹈語匯的自然巧妙表現(xiàn)，仿其形傳至其神，鮮活準(zhǔn)確，完美的完成了鶴形象的創(chuàng)造，使物與我相互融合[1]。 舞蹈演員在對事物形象進(jìn)行舞蹈創(chuàng)造的過程中，伴隨著及其豐富的心理現(xiàn)象，比如感覺、知覺、想象、情感等，都會在舞蹈演員在創(chuàng)造舞蹈形象的過程中起著重要的作用。舞蹈演員通過認(rèn)識，觀察和體現(xiàn)，將事物轉(zhuǎn)化為活生生的形象，創(chuàng)造出形象完整的內(nèi)心世界。創(chuàng)造主要表現(xiàn)在對事物獨(dú)特的再現(xiàn)方式，獨(dú)自具有特色的情感表現(xiàn)和鮮明的形象塑造上。舞蹈演員必須要認(rèn)識，理解和接受形象，并與它相知融合，以事物的形象展現(xiàn)在觀眾的面前，最后呈現(xiàn)出的作品就會形成舞蹈演員與事物形象之間的統(tǒng)一。從立普斯的“移情說”的心理角度上出發(fā)，認(rèn)為人的美感只是一種心里的錯覺，一種在客觀事物當(dāng)中所看到的自我錯覺，它認(rèn)為，產(chǎn)生美感最根本的原因是在于“移情”。而所謂的“移情”就是把我們?nèi)说拿栏小巴馍洹钡绞挛锏纳砩先ィ垢星樽兂闪耸挛锉旧淼膶傩裕_(dá)到物與我的同一境界。也就是說把我們?nèi)说母杏X和情感還有意志轉(zhuǎn)到外在于我們的事物里去，使原來就沒有生命的東西仿佛瞬間有了感覺、思想、活動和情感意志，產(chǎn)生了物與我的同一境界。“移情說”側(cè)重主要講的是，由物及我的一面，把審美主體的情感通過移情的作用，外移到審美的對象上去。 1.2 研究的現(xiàn)狀 舞蹈表演是一門綜合性、技術(shù)很強(qiáng)的獨(dú)立學(xué)科，有它自身的規(guī)律和系統(tǒng)，它有一個廣闊而復(fù)雜的研究領(lǐng)域。舞蹈表演原因之一是包含并體現(xiàn)了情感世界，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。舞蹈表演是運(yùn)用人體動作的舞動來傳情達(dá)意的，“情”賦予舞蹈作品以勃勃生機(jī)的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈表演動作之中，以心造舞，以舞傳情，才能創(chuàng)造出一個情感世界，才能創(chuàng)造真正的舞蹈表演藝術(shù)[2]。 目前國內(nèi)對舞蹈藝術(shù)特征的研究現(xiàn)狀一般都是通過對某種形象的進(jìn)行研究然后分析其藝術(shù)特征，代表著作有，胡玲梅《分析古典舞《愛蓮說》的動作特點(diǎn)及音樂》。 1.3 研究的內(nèi)容 舞蹈形象的美學(xué)特征：第一是可視性。可視性是一種實(shí)體存在。占有一定的空間，有著確定的狀貌和具體的視像，欣賞者能夠通過視覺感受其表達(dá)的感情內(nèi)涵。第二是流動性。流動性不呆滯，不固定，是一個十分活躍的因素，占有一定的時(shí)間。在不斷的運(yùn)動過程中形成、發(fā)展、變化還有完善。第三是審美性。審美性作為動的造型藝術(shù)的舞蹈形象，應(yīng)該是美得創(chuàng)造，符合形體美的法則，給人美得熏陶。此外，舞蹈形象還具有鮮明的個性特征和典型的意義，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格和時(shí)代的特色。舞蹈形象是舞蹈作品創(chuàng)作和欣賞的主體。由于表達(dá)出舞蹈的情感和思想，造成深邃的意境和濃烈的氣氛。通過舞蹈形象喚起欣賞者各種相應(yīng)的感受從而觸發(fā)共鳴，引起聯(lián)想和收到的熏陶。 本文通過對鶴的體態(tài)特征還有舞蹈演員如何對作品《水墨孤鶴》中“鶴”形象的撲捉來分析“鶴”形象的藝術(shù)特征。 第二章 “造型法”對《水墨孤鶴》中“鶴”形象的撲捉 2.1“鶴”形象的特征 鶴，屬鳥之涉禽類，形似鷺，嘴長而堅(jiān)直，色綠，頭頂赤色，全身純白，也有灰色蒼色的。下顎、兩翼末端或尾部多果斷色，足長，脛骨披鱗，色青綠。高三、四尺，形貌瀟灑，繁殖于黑龍江等處，夏季北歸，冬季南去，以小魚、昆蟲及谷類等為食。中國古代的人很早便注意對鶴的研究，特別是它的叫聲，《詩經(jīng)》有"鶴鳴九皋，聲聞于天"的描繪。很多詳盡，也很有參價(jià)值。由于鶴形貌出眾，有高人隱士之風(fēng)，被視作仙禽和長壽之物，又因鶴舞姿態(tài)美妙，所以古時(shí)王公貴胄和文人雅士很愛養(yǎng)鶴以供玩賞。最早記載養(yǎng)鶴的事要屬《左傳》："衛(wèi)懿公好鶴，鶴有乘軒者。"晉羊祜鎮(zhèn)荊州時(shí)，嘗取澤中野鶴，教之以舞，娛樂賓客[3]。至如陸機(jī)為成都王司馬穎所誅，臨死時(shí)猶"顧左右而嘆曰：'今日欲聞華亭鶴唳，不可復(fù)得。'"可見其愛鶴心切。至于文人雅士以鶴為題材的作品，如白居易《池鶴》、杜牧《別鶴》、蘇軾《鶴嘆》等，更多不勝數(shù)。鶴在中國文學(xué)里，是一個很常見的描寫對象，有平實(shí)的白描，也有加以神化，以至用以象征離別、情義、君子、大志、清高、隱逸、神仙、長壽等。 《廣五行記》記載，隋煬帝要組織儀仗隊(duì)，于是下令征課各縣羽毛，用來制造侍衛(wèi)穿的氅衣。百姓為了應(yīng)付課稅，只好捕捉禽鳥，拔取羽毛。在烏程，有鶴身于百尺高的樹上，人們要把樹砍下來，鶴怕幼子受到傷害，于是自動用咀銜下身上的羽毛，投在地上。鶴的出現(xiàn)，有時(shí)是由于孝行所致。《晉書·吳隱之傳》記述吳隱之喪父時(shí)，痛哭流涕，路過的人也是感動得落下淚來。后來母親去世，隱之更是悲傷不已，正當(dāng)號泣的時(shí)候，忽然有雙鶴鳴叫，時(shí)人都認(rèn)為是孝行所感致，《晉書·陶侃傳》亦載有此類故事，而且還多了一種色彩。陶侃因母親病逝，辭官司守喪。一日，有兩個客人來吊喪，沒有哭便走了，陶侃覺得奇怪，于是跟在他們后面，只見那兩個客人變?yōu)殡p鶴，沖天而去，后世因此稱吊喪為"鶴吊"。從以上兩則記載，可鶴與孝行有密切的關(guān)系，鶴的出現(xiàn)，正是孝行所致，這大概就是古之所謂"'孝感'動天"的一種文學(xué)表現(xiàn)吧。古代詩歌中，不乏關(guān)于鶴的愛情故事。漢代《古歌辭》中，有一首是以白鶴忠于愛情為題材的"飛來白鶴，從西北來，十十五五，蜀列成行。妻卒被病，不能相隨，五里不能開，吾欲負(fù)汝去，毛羽日摧頹。"曹植也有一首同類題材的詠鶴詩。東晉王韶之《神境記》的記載，更富神奇色彩：傳說一對夫婦隱居蘭巖，一活就是是數(shù)百年，后來雙雙化身為鶴，不料其中一只為人所害，孤鶴終年哀鳴，長留不去。此外，《渚宮故事》記述南朝宋明帝修建竹林堂，新陽太守鄭裒獻(xiàn)雌鶴于堂，留雄鶴于府邸。雄鶴失侶，晝夜鳴叫，聞?wù)邽橹疁I下。雄鶴又常飛赴堂中，與雌鶴交頸共舞，宮人驅(qū)之，不肯離去。南北朝時(shí)庚信也寫過《鶴贊》詩，贊美了鶴對愛情的忠貞[4]。 《詩經(jīng)·小雅》就有《鶴鳴》詩："鶴鳴于九皋，聲聞于天。魚在于渚，或潛在淵。樂彼之園，愛有樹檀，其下維谷。它山之石，可以攻玉。"正是以鶴寓喻君子。《周易·系辭上》也以鶴比作君子："鳴鶴在陰，其子和之，我有好爵，于與爾靡之。子曰：君子居其室，出其言善，則千里之外應(yīng)之，況其邇者乎。居其室，出其言不善，則千里之外違之，況其邇者乎。言出乎身加乎民，行發(fā)于邇見乎遠(yuǎn)。言行，君子之樞機(jī)也。樞機(jī)之發(fā)，榮辱之主。言子之所以動天地也，可不慎乎。"鶴在樹萌中鳴叫，小鶴也會隨聲呼和，喻指有道德學(xué)問的君子，雖深居簡出，他的嘉言善行，也會傳至千里之外，受人贊揚(yáng)。因此，"鶴鳴"一詞也經(jīng)常在詩文中出現(xiàn)。如漢《虞？碑》："惟此君子，除漢之英，德為龍光，聲化鶴鳴。"漢以后，詩文中常以"鳴鶴"或"鶴鳴"喻君子，如陸云《鳴鶴詩序》："鳴鶴，美君子也。"此外，又有所謂"鶴鳴之士"，指那些修奐踐言為當(dāng)世所贊頌的人，《后漢書·楊賜傳》載："唯陛下慎經(jīng)典之誡，圖變復(fù)之道，斥遠(yuǎn)佞巧之臣，速征鶴鳴之士。"葛洪的《抱樸子》中更有君子化成鶴的故事："君子為猿鶴。"庚信《哀江南賦》中"君子化成猿鶴"之名，就是用的這一典故。唐代天子求賢的詔書，也因以鶴與君子的聯(lián)想，而稱為"鶴書"或"鶴板"。此外，唐詩中更有"鶴貌"、"鶴體"來形容君子的高潔，如唐壺。吳中高士雖求死，不那稽山有謝敖。"古諺云："鶴非染而自白，鴉非染而自黑。"就是說人的正派與否，是由本身決定的，元代鄭德輝《王粲登樓》四說："你可曉得那鶴非染而自白，鴉非染而自黑。既讀孔孟之書，心達(dá)周公之禮。"這里，鶴也比喻為正君子[5]。 2.2舞蹈演員對《水墨孤鶴》中“鶴”形象的心理體驗(yàn) 在舞蹈表演中，充滿自信的演員往往表現(xiàn)的更為出色，他們能夠充分肯定和信任自己的能力，出色地塑造形象。因此，舞蹈演員必須具備優(yōu)秀的心理素質(zhì)，從而更為出色的完成舞蹈表演。 首先舞蹈演員必須擁有比常人跟優(yōu)秀的記憶力，人的記憶按其特性可分為形象記憶、邏輯記憶、情緒記憶和運(yùn)動記憶。不同的人面對不同的“角色”，會擁有不同的記憶，例如：學(xué)生面對課文、書本需要的是邏輯記憶，運(yùn)動員則是運(yùn)動記憶。然而最為一名舞蹈演員必須擁有的不僅是運(yùn)動記憶，同時(shí)還要擁有形象記憶。舞蹈對形體動作有著很高、很精確的記憶要求。同時(shí)又要對整個舞蹈效果進(jìn)行視覺構(gòu)想。只有同時(shí)做好這些才能呈現(xiàn)完美的舞蹈作品。 其次，舞蹈演員必須要擁有足夠的自信心。自信心是相信自己能夠成功的心理素質(zhì)，是對自己能力的正確估價(jià)。邁向成功的第一步就是培養(yǎng)永不言敗的積極心態(tài)在舞蹈表演中更是如此，這種自信心來自與平時(shí)一次又一次的練習(xí)，一次又一次在失敗中站起來，一次又一次突破自己。是對自己平時(shí)付出的一種肯定，一種鼓勵。相信自己展現(xiàn)給觀眾的，是最好的，最美麗的自己。既能“形具”又能“神生”，可謂形神兼?zhèn)洌坏┮魳讽懫穑鲃拥囊舴麖哪_下輕輕滑出，情感和力量融入了肢體每一個律動，生氣盎然，至情到位，出色地塑造人物形象[6]。 舞蹈教學(xué)相對其他文化課的教學(xué)有其一定的特殊性，在平時(shí)的教學(xué)過程中，慢慢發(fā)現(xiàn)學(xué)生的心理因素才是真正影響他們學(xué)習(xí)和演出發(fā)揮的重要因素。舞蹈基本功的訓(xùn)練是使學(xué)生身體更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適應(yīng)各種高難技巧的需要，同時(shí)為扮演各種舞蹈角色做好準(zhǔn)備，對學(xué)生的體力的保持也有好處。但在訓(xùn)練初期是非常枯燥和單調(diào)的，往往還要碰到或大或小的挫折，這樣便會產(chǎn)生一些異常情緒，久而久之便會成為心理障礙，而克服這些“病癥”的最佳良藥就是幫助學(xué)生重拾信心，激發(fā)興趣。多給學(xué)生鼓勵，同樣也要鼓勵，表揚(yáng)他堅(jiān)持不懈的精神。這樣才能讓學(xué)生保持學(xué)習(xí)的積極性。同樣在教學(xué)中老師要有精湛的舞蹈教學(xué)技巧。教學(xué)經(jīng)驗(yàn)告訴我們,學(xué)生對舞蹈課感興趣的主要原因是舞蹈授課教師的教學(xué)方法和技巧。教師要用巧設(shè)懸念,來喚起學(xué)生的好奇心,造成學(xué)生的期待心理,從而及時(shí)導(dǎo)入新課。強(qiáng)調(diào)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈對充實(shí)自我、個人修養(yǎng)和身心發(fā)展的作用和意義。舞蹈學(xué)生的身心發(fā)展是學(xué)生身體與心理兩方面的成長過程。身體的發(fā)育成熟程度，特別是大腦的發(fā)達(dá)程度和神經(jīng)系統(tǒng)的發(fā)展情況，直接影響著心理發(fā)展的程度;同時(shí)心理發(fā)展的程度又影響身體的發(fā)展。二者的關(guān)系是相互依存又相互影響的。舞蹈教育的責(zé)任就是使舞蹈學(xué)生的體力與智力都得到發(fā)展，要不斷地調(diào)整二者的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)全面發(fā)展的教育目的。 師生間建立合作的融洽關(guān)系是有效舒緩學(xué)生精神壓力的根本途徑。教師對學(xué)生學(xué)習(xí)生活中的得與失始終包者和善樂觀的態(tài)度，對學(xué)生具有積極的影響和鼓勵。教師在與學(xué)生接觸交往中的一點(diǎn)微笑、一個手勢、有力的支持以及及時(shí)的指導(dǎo)和關(guān)懷都使學(xué)生感到親切、帶給了學(xué)生安全感。有安全感才能產(chǎn)生榮譽(yù)感，有榮譽(yù)感就能使其保持積極進(jìn)取的向上精神[7]。 2.3舞蹈演員對《水墨孤鶴》中“鶴”形象的肢體實(shí)踐 迎風(fēng)鶴立意玄遠(yuǎn)，臨水墨舞情超脫。深藍(lán)空曠的舞臺猶如一幅淡遠(yuǎn)寧謐的水墨湖景圖，簫聲蒼涼不乏穿透力，弦音漠然卻充滿滲透性，好像清冷的水滴滴入平靜的湖面。一只鶴由側(cè)臺試探性地緩步踱出，別過而低垂掩埋于胸前的頭，抱在不堪孤獨(dú)的心口之前的手臂，禁錮的姿態(tài)，脊背上靜然的一道胭紅，滴墨入水、如云隨風(fēng)飄飛的裙裾...氣度嫻雅，心性孤高，“水墨孤鶴”形象已然鮮活。不動聲色的，鶴俯身單腿而立，另一條腿緩緩抬起，配合著如同翅膀般緩緩伸展煽動的手臂，似乎流露出孤鶴慣于沉溺于有些封閉的自我。而后非常具有鳥雀類活動特點(diǎn)的轉(zhuǎn)頭，動翅，懷疑地向外看了一眼，又踱著步子背過身去，靜展雙翅，一抹胭紅寂靜獨(dú)綻。隨后重心遷換穩(wěn)定漂亮的單腿立，柔韌到位的前撩腿，御風(fēng)般高飄向上的跳躍，創(chuàng)造出鶴立沖天的形象，輕重緩急拿捏從容，平添一份不凡氣度。進(jìn)而因其高而覺其寒，依舊是背過身去一道寂靜獨(dú)綻的胭紅，一只手臂合著音樂化作彎曲而緩緩抬起的鶴頸，隨著手腕翻轉(zhuǎn)再次別過頭去[8]。 本性使然，如此靈性孤高一仙鶴，其生命注定會被孤獨(dú)沁染。其志“不與俗態(tài)而同塵”，有如魏晉南北朝時(shí)期士族風(fēng)骨的寫照。那時(shí)玄學(xué)風(fēng)行，人們向往莊子筆下“獨(dú)與天地精神往來”的逍遙，追求精神的徹底解放，和人格的極度自由。當(dāng)時(shí)流行的《白纻舞》輕盈流暢，飄逸灑脫，抒情性強(qiáng)，主要表達(dá)了因感慨于“修短隨化，終期于盡”而希冀“羽化而登仙”的情感意緒，因苦悶于政治險(xiǎn)惡、社會矛盾尖銳、生命無義的心理情感，以及純粹自由隨性的高遠(yuǎn)情致，表現(xiàn)出了士族越“理”任“情”，違時(shí)絕俗的人生態(tài)度。但這總歸是個夢，由古至今，從《白纻舞》到《阿凡達(dá)》，讓人為之痛苦，為之幸福。孤鶴既痛苦在也幸福在有超脫之心而終不得以超脫，所以“忍思一舞望所思，將轉(zhuǎn)未轉(zhuǎn)恒如疑”。然而生命又因經(jīng)此孤獨(dú)苦悶的煎熬與打磨而更有張力。 孤鶴“乘云騰天”，“輕軀徐起何洋洋，高舉雙手白鵠翔”，“質(zhì)如輕云色如銀”，“體如清風(fēng)動流波”...舞蹈的進(jìn)程中，孤傲的鶴仿佛慢慢打開了心中的禁錮，大范圍的舞臺調(diào)度，各種連貫成串的旋轉(zhuǎn)，四個連續(xù)的正面旁撩腿，凌空御風(fēng)的跳躍，卻似乎仍不足以釋放積聚而強(qiáng)烈的情感，又是一道胭紅的背影，音樂進(jìn)入又一個段落，女聲響起，仿佛包含了不盡蒼茫惆悵，又暗涌激蕩，孤鶴向后臺俯首抱臂緩步踱去，徐展雙翅，弦樂鋪張渲染出一派蒼涼與內(nèi)含的無盡華麗炙烈...至此，孤鶴終將內(nèi)心情感釋放，有如追問蒼天或單純表現(xiàn)想要掙脫的旋轉(zhuǎn)，肢體極限幅度的調(diào)動，線條長滯空高飄張力驚人的大跳，甚至倒地，爬起，滾動，仰面于地，向天空抬起四肢，似求安慰，派遣，解脫...一個孤高的生命在無邊的孤獨(dú)苦悶中舞出一片清凈超絕。結(jié)尾處孤鶴跪臨水面，緩緩起身，手臂的流動如翅膀樣的揮打，水墨飛濺，仿佛仍在尋覓超脫，亦掙扎亦盡情，亦孤獨(dú)亦高傲，在遠(yuǎn)去的鐘聲中留下一個胭紅靜綻，別過頭去的背影...總的看來作品融合了水墨，仙鶴的傳統(tǒng)意象，通過由簫聲為主的音樂的襯托與渲染，中國舞舞蹈語匯的自然巧妙的表現(xiàn)，仿其形而傳其神，在不動聲色中鮮活準(zhǔn)確的完成了形象創(chuàng)造；層層推進(jìn)，由禁錮到釋放，然而始終孤傲風(fēng)骨的矜持的情感表達(dá)。唯一的小遺憾是結(jié)尾音樂的結(jié)束稍有倉促之感。作品總體風(fēng)格純凈淡遠(yuǎn)，意境超脫飄逸，引人凝神[9]。 2.4本章小結(jié) 古典舞獨(dú)舞《水墨孤現(xiàn)，將事物轉(zhuǎn)化為活生生的形象，創(chuàng)造出形象完整的內(nèi)心世界。舞蹈演員在對事物形象進(jìn)行舞蹈創(chuàng)造的過程中，伴隨著及其豐富的心理現(xiàn)象，比如感覺、知覺、想象、情感等，都會在舞蹈演員在創(chuàng)造舞蹈形象的過程中起著重要的作用。舞蹈演員通過認(rèn)識，觀察和體最根本的原因是在于“移情”。 筆者在這一章對鶴的形態(tài)以及舞蹈演員對《水墨孤鶴》中的“鶴“的形象進(jìn)行撲捉，舞蹈演員將鶴的形象發(fā)揮到極致，將鶴的孤獨(dú)美表現(xiàn)的淋漓盡致。。 第三章 舞蹈劇目《水墨孤鶴》中“鶴”形象的藝術(shù)特征 舞蹈，作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一，在戲曲表演中同樣具有不可或缺的重要作用和地位。王國維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲，戲曲表演“有聲即歌，無動不舞”，以歌舞為主要手段來表現(xiàn)內(nèi)容、刻畫人物，可以說是戲曲藝術(shù)的一個綜合性特征。由此可見，舞蹈是戲曲表演的重要部分，始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。本文將從四個方面來闡述作為為戲曲表演而服務(wù)的戲曲舞蹈所具有的藝術(shù)特征[10]。 戲曲藝術(shù)繼承和發(fā)揚(yáng)了歷史悠久的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)中的精華，在數(shù)百年的發(fā)展過程中，為了表達(dá)內(nèi)容和塑造人物的需要，逐漸形成了一套完整的舞蹈動作體系和人體美學(xué)法則，同時(shí)形成了與故事情節(jié)、唱腔讀白，整體配合得十分和諧的外在形態(tài)，具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。 3.1“以鶴傳情”的抒情性 中國古典舞“圓”的特點(diǎn)：在作品中，以“圓的運(yùn)動路線”為表現(xiàn)特點(diǎn)，主要以腰為軸，一切發(fā)自于腰，以腰帶動身體的每個部位，使身體任何的運(yùn)動線路都呈現(xiàn)出“圓”或“圓弧”的走向。作品還通過云手、圓場等動作來體現(xiàn)，這些動作都具有圓弧形運(yùn)動路線的規(guī)律特點(diǎn)，這個特點(diǎn)也正與表現(xiàn)荷花的形象相吻合。除此之外，在眼睛的運(yùn)用上，舞者通過眼睛傳達(dá)出內(nèi)心情感時(shí)，眼隨手動、以身帶手在一個嫵媚的眼神中，又以化圓來展示，將蓮的寧靜超然的刻畫出來[11]。 3.2“動靜結(jié)合”的韻律性 中國古典舞的意蘊(yùn)需要外在動作的“線” 的走勢來傳達(dá)，動作是塑造形象和表情達(dá)意的主要手段，也是中國古典舞技巧中最基本、最活躍的因素，有相對的獨(dú)立性和自身的一整套形式規(guī)定。 動作形態(tài)是意蘊(yùn)內(nèi)在精神靈魂的寄居之所， 是生命造化的真情流露。在“天人合一”中自然人格化，人也物格化。正是動作的無限流動與變化形成了中國古典舞特有的生命情感。在該作品中，意蘊(yùn)的表現(xiàn)正是通過動作來體現(xiàn)出“言有盡而意無窮”的。 3.2.1 通過舞姿流動的線來展示深層次的舞蹈意蘊(yùn) 中國古典舞特別講究意蘊(yùn)的深邃， 評價(jià)一部作品的成功與否，要看作品的意蘊(yùn)。意蘊(yùn)往往由于其不可言傳性而呈現(xiàn)模糊性、不確定性的特點(diǎn)，在《愛蓮說》中，舞蹈的線條是人體借以傳達(dá)情感的媒介，通過觀舞者動作的線條，能夠使觀眾感受到舞蹈所特有的韻味。例如，地面上靜態(tài)的表演， 用以模擬鶴的靈動與俏麗， 動作上或靜態(tài)的模擬，或以雙手繞動，或以身帶手通過化圓來展現(xiàn)水面上那嬌艷柔美的蓮花形象。時(shí)而靜止，時(shí)而萌動，恰似微風(fēng)徐徐吹來，舞隨風(fēng)動，一幅淡彩的水墨畫呼之欲出，引起人們無盡的遐想[12]。 舞者在表演時(shí)，常常在一串的連貫動作之后，忽接一處靜止，靜止之后接上手、腳緩緩地延展；或者動作表演的走上身留下身或走下身留上身這種表現(xiàn)方式是意蘊(yùn)展現(xiàn)的最為極致的時(shí)候。這種“線”形的美通過末梢的表現(xiàn)使得舞者內(nèi)在情感達(dá)到欲說還休的表現(xiàn)。月影下，舞影婆娑，旋轉(zhuǎn)時(shí)尤如沐浴風(fēng)中，亭亭玉立、美輪美奐。正是在這樣一種末梢運(yùn)勢之中， 讓觀者體味到中國古典舞那種獨(dú)具的內(nèi)在之美所達(dá)到的獨(dú)特的韻味。 3.2.2 動作上的子午陰陽 舞蹈意蘊(yùn)之美還體現(xiàn)在動作子午陰陽的對稱上。中國古典舞講究陰陽和合之美， 在舞蹈中處處都有這種陰陽對稱之美。許多動作、動勢是通過舞者頭與腳合、肩與胯合、肘與膝合，來表現(xiàn)陰與陽的融合之態(tài)；有時(shí)以大幅度的動作接一處動作開合幅度較小的動作，以體現(xiàn)大與小的對稱；還有通過身體部位異向來表現(xiàn)陰陽對稱， 舞者傾頭， 下巴向右側(cè)，身體向右傾，而右手和胯部卻向左側(cè)。 這種異向的對比使整個舞姿呈現(xiàn)出一種和諧對稱的效果。此外，動作有提就有沉，有沖就有靠，有含就有腆等的對比，例如，舞者典型鶴舞姿坐地，單腿上抬下后腰，雙手一前一后交替的靜態(tài)舞姿，這一舞姿之前銜接的是“大開大合云手”，在云手結(jié)束則靜止到鶴的形態(tài)上。舞者將身體最大限度地“仰”和“含”，同時(shí)遵循走上身留下身順勢靜止在造型上，這一動作的巧妙處理既顯示了一種子午對稱舞姿之美， 同時(shí)又有流動與靜止的時(shí)間對稱之美[13]。 另外，動作上的子午陰陽還體現(xiàn)在高空、中空、低空的空間對比之中，顯示出古典舞特有的變化。舞臺空間分為：貼近舞臺地面的“低”空間、站立高度的“中”空間和躍向空中的“高”空間。通過手臂在舞者頭頂上方形成平面劃圓運(yùn)動， 身體同時(shí)配合旋轉(zhuǎn)或跳躍， 體現(xiàn)高空間中的“飛旋靈動”；由手臂帶動在舞者的胸前、腰部、胯部形成的動勢，配合身體的各種蹲式、步伐、以及和弓箭步同樣高度的豎叉等動作，展示中空間的“回旋往復(fù)”；在展示低空間時(shí)，舞者的身體貼近地面，通過俯、臥、涮腰等動律與單腿跪地、豎叉、滾地進(jìn)行搭配，使各種動勢在低空間完成“點(diǎn)睛”和“運(yùn)化”，在錯落有致的編排中，形成“高、中、低”三度空間的動作幅度對比。 舞蹈中，動作和空間的自無陰陽對成俯拾即是，可以說陰陽對稱的舞姿動態(tài)及其在各個空間中的表現(xiàn)正是中國古典舞自身獨(dú)特的表現(xiàn)方式， 中國古典舞的意蘊(yùn)也是通過這種方式得以展現(xiàn)和豐富。 3.2.3 形止神不止的延展之韻 “韻”指的是一個人的情調(diào)、個性，有清遠(yuǎn)、通達(dá)、曠放之美，而這種美是流注于人的形象之間，從形象中可以看得出來。氣與韻，都是神的分解性說法，都是神的一面；所以氣常稱為“神氣”，而韻亦常稱為“神韻”。作品中，以意帶韻的身體動態(tài)語言傳神地營造了中國古典舞的雅致與格調(diào)[14]。 舞蹈中的傳神集中在身體的傳情上， 通過身體達(dá)出舞者不同時(shí)段的不同的心理情感。無論是憧憬的幻想，還是高貴典雅的氣質(zhì)，都離不開眼睛的傳神作用。受傳統(tǒng)的太極陰陽學(xué)說和天人合一的文化觀念影響， 中國古典舞講求人體運(yùn)動的整體性。在外，以身為本，一動俱動；在內(nèi)，以意統(tǒng)領(lǐng)，氣功運(yùn)行。形由神生，神自形顯，形神兼?zhèn)洌瑑?nèi)外一體，剛?cè)岵?jì)，動靜互補(bǔ)，構(gòu)成了古典舞完整圓滿的美學(xué)觀。舞者手臂的上盤劃圓動作與腳下步伐變換同時(shí)結(jié)合身法的各種動律，產(chǎn)生出擰傾回旋的婉約體態(tài)、進(jìn)退往復(fù)的動勢變化、開合縮展的身體幅度，在虛實(shí)轉(zhuǎn)換中，它不僅塑造出亦柔亦剛的精神氣質(zhì)，而且營造出了一個恬靜、雅致的高遠(yuǎn)意境。在作品中，延展之美的特性體現(xiàn)在“言有盡而意無窮”。這里所謂的“言”是指舞蹈語匯，“意”則是由“言”引發(fā)的聯(lián)想，這種“意”是不可目睹只可神會的，可謂“境生象外，意發(fā)其中”。“形”的本身并不是目的，重要的是傳達(dá)自我之“心”，在舞姿動態(tài)表現(xiàn)的過程中傳達(dá)心跡才是關(guān)鍵所在。舞蹈要讓人感到景外景，景外意，才算是有意境。編導(dǎo)正是為了突出理想境界和塵世的距離， 使得鶴在人的理想境界中得到了重塑[15]。唐代司空圖在《二十四詩品》中說：“超以象外，得其環(huán)中，持之匪強(qiáng)，來之無窮。”一幅作品所描繪的對象絕非虛無縹緲，應(yīng)是以“象”為基礎(chǔ)的。畫面雖然是有限的，但是它所展現(xiàn)的“象”可以是無窮盡的。 3.3 服裝造型對“鶴”形象的烘托 舞劇的服裝設(shè)計(jì)是舞臺美術(shù)中的重要成分之一, 它既要符合人物的具體形象要求, 又要符合舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)。“ 舞劇中的服裝 是舞劇重要的表現(xiàn)手段之一, 不僅色彩, 以至樣式, 在這里都具有重大的意義。服裝使得舞蹈結(jié)構(gòu)的每變化同時(shí)也帶來色彩結(jié)構(gòu)的變化。造成美妙生動的色譜。應(yīng)該說, 舞劇月及裝的作用遠(yuǎn)比話劇和歌劇中重要的多, 因?yàn)槲鑴]有臺詞語言, 所以人物的服裝在視覺方面擔(dān)負(fù)著更重要的職責(zé)。克勞德·佛朗索瓦·梅涅斯特利耶認(rèn)為“ 舞劇只擁有啞巴演員, 所以必須讓服裝替他們說話,讓人物象他們的動作一樣很容易被人看清楚。”“ 舞劇服裝應(yīng)該具有四個基本要求1、與劇情一致；2、盡量多樣化；3、在同一個出場中式樣和顏色要一致；4、不可束縛身體, 要為舞蹈提供充分的自由。” 舞劇服裝應(yīng)著力刻畫出人物的性格特征, 同時(shí)顯示出人物的歷史印跡, 民族的、地域的個性。同時(shí)舞劇服裝設(shè)計(jì)特別要適應(yīng)舞劇中演員舞蹈的特別要求。在舞劇服裝設(shè)計(jì)中雖然也經(jīng)常出現(xiàn)一些非常極端化的服裝形象, 這恰恰是舞蹈和舞劇區(qū)別于其他表演的最重要特點(diǎn)之一。它們是作品特別的題材與體裁需要所決定的。服裝設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)技巧難度在于翩威區(qū)些矛盾, 達(dá)到形象與舞蹈性有機(jī)的統(tǒng)汁和諧。 現(xiàn)代舞蹈表演藝術(shù)中，服裝的外型設(shè)計(jì)是非常重要的，但時(shí)尚化的夸張組形是舞蹈服裝的重要組成部分, 它直接輔助演員創(chuàng)造角色的表演與形象表現(xiàn)的感染力。顯示了在服裝設(shè)計(jì)中的想象力和獨(dú)特的時(shí)尚美學(xué)觀念。 服裝設(shè)計(jì)要善于把服裝和詩情畫意,時(shí)尚美學(xué)結(jié)合起來,也許是受到國外歌舞表演的影響。更加趨向時(shí)尚化, 認(rèn)為服裝是屬于時(shí)間的藝術(shù)。在現(xiàn)代舞蹈表演中變化最決的莫過于服裝了。對舞蹈服裝設(shè)計(jì)的強(qiáng)烈渴求促使服裝設(shè)計(jì)師永不間斷地對社會有新的貢獻(xiàn)。在每次大型晚會活動。我設(shè)計(jì)的舞蹈服裝具有時(shí)尚美感特性, 是一種客觀存在。它在舞蹈演出中時(shí)時(shí)表現(xiàn)出來并發(fā)揮著它這種表現(xiàn)力。 由綠色寬道分割成幾塊顏色不同的花圖形。雖然只有下身, 看上去色塊分明, 簡單直接與鶴的羽毛顏色極及相似。顯示出風(fēng)采和魅力, 就象一副抽象派的圖畫。 在有限的舞臺空間里創(chuàng)造出無限的表演空間,為舞蹈演員提供表演條件, 使其塑造人物創(chuàng)造個性。服裝設(shè)計(jì)是以線條, 色塊通過視覺, 使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和想象。知道人物, 故事, 服裝設(shè)計(jì)是創(chuàng)作人物的不可缺的手段之一。它是舞臺藝術(shù)重要組成部分。不管這種藝術(shù)在人類藝術(shù)史上究竟占多少地位, 但并不能輕易否定它。我們設(shè)計(jì)的服裝, 講究部分時(shí)尚化美, 充分體現(xiàn)了這種服裝藝術(shù)風(fēng)格。在舞蹈表演中在舞蹈服裝設(shè)計(jì)的生涯中, 講究演員的個性與共性, 才能創(chuàng)造出好的作品, 展現(xiàn)在舞臺中。使得舞蹈、服飾與舞蹈藝術(shù)形象渾然一體, 突出服裝色調(diào)單純“ 和諧”造型夸張富于戲劇性塔夫綢滑亮, 直挺的特質(zhì)又賦于了華麗, 穩(wěn)定的造型, 格調(diào)高尚, 這到舞臺上演員所追求的藝術(shù)效果。對舞蹈服裝設(shè)計(jì)師來說, 西方現(xiàn)代藝術(shù)有過重大影響。也毫無例外地影響了我們博采眾家的服裝設(shè)計(jì)。 3.4本章小結(jié) 從整個舞蹈來看，我特別欣賞舞者對古典舞的理解和對“孤鶴”詮釋。舞蹈中運(yùn)用的古典舞身韻，使動作表現(xiàn)地輕重緩急，再配上音樂和節(jié)奏，使動作更具有延伸之感。個人看來，《水墨孤鶴》不僅是在舞蹈動作形態(tài)上有很深的韻意，在古典舞技巧上也體現(xiàn)了，把舞蹈技巧運(yùn)用當(dāng)中，深層次的表現(xiàn)了鶴的孤獨(dú)美，把鶴“不入世塵“形象也塑造的非常貼切。所以，我被《水墨孤鶴》這個舞蹈深深地吸引了，從對整個舞蹈的理解外，還能感受到自身也被融入到其中，去體會自身環(huán)境、去感悟生活。 參考文獻(xiàn) [1] 鄧文欣.畫鶴圖譜[M].天津:天津楊柳青畫社. 2008.8 [2] 隆蔭培/徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].北京:上海音樂出版社. 1997.4 [3] 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