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芭蕾是一種外來藝術形式，起源于文藝復興時期的意大利。當時的意大利還是一個城邦國家，各個城邦的君主為了炫耀自己的權力和財富，常常舉辦節慶演出，其中包括舞蹈演出，，也稱“席間歌舞”。
隨著意大利宮廷與法蘭西宮廷的聯姻以及文化交流，“席間歌舞”傳入了法國，當時這種演出形式盛極一時，其中最為宏偉、最受推崇的是1581年的《王后的喜芭蕾》，既載歌載舞，又具有戲劇結構的雛型，所以被西歐史學家公認為第一部”真正的芭蕾“。芭蕾藝術的真正形成，是在路易十四執政的法國宮廷。他本人很喜歡跳舞，12歲那年主演《卡桑德拉》中的太陽神，因而獲得了“太陽王”的美名，在他的大力倡導下，芭蕾逐漸興盛，并確立為一種獨立的藝術形式。規定了腳的五個基本位置。腳位是因古典舞需要穩定、平衡，在軀干失去重心時，能自如地向前后左右各方向傾斜舞動而形成的。自此，芭蕾才以其特有的訓練法則，納入了系統的軌道，這種舞蹈即我們今天所說的古典芭蕾。 首先，欣賞芭蕾，"第六感覺"----動覺應該是觀眾最重要的工具。 假如您真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什么也別想，只管走進劇場，從"感覺"芭蕾開始做起好了，讓直覺去感受芭蕾舞的美，因此芭蕾觀眾最好輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時對芭蕾舞者的動作做出自己的、自由的、松馳的和即刻的動覺反應和理解。 其次，您可以依據評價芭蕾技術的20條標準：1、旋轉；2、速度；3、方向；4、定點看一點的能力；5、變化手臂腿腳的能力；6、無聲而優雅的落地；7、跳躍的高度；8、繃膝蓋；9、繃腳尖；10、高抬腿；11、支撐腿的穩定性；12、線條；13、流暢度；14、雙人舞；15、大群舞；16、動作干凈準確；17、充分而優雅的自信，如履平地的輕松自如感，一氣呵成的整體感和舒適感；18、快感；19、彌補失誤的小騙局；20、從技術向藝術的大跳。 再次，您還可以從四個間接視角間甄別質量高低：是否引人入勝，是否達到忘卻細節而順其自然的流暢，是否達到了隨心所欲的境界，是否給您留下忘卻一切世俗煩惱的印象。 高素質的觀眾是演出成功的重要基礎； 1． 自覺保持演出場地的秩序 2． 體諒演員的勞動，擅于鼓勵，能慷慨奉獻熱烈的掌聲 3． 專心理解作品，全身心投入 （注：此答案不代表舞網觀點） |
